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공연리뷰

기개 넘치는 장단… '한국의 얼' 두드리네

[공연리뷰] 제31회 새얼 국악의 밤 '故손창근 옹의 유지·정신' 인사말 화두'김경아'의 사랑가·'현'의 모듬북 등 공연국민 애창곡 무대로 관객 공감대 이끌어어떤 공연은 그 공연이 주는 메시지에 더 주목하게 된다. 지난 18일 저녁 아트센터인천 콘서트홀에서 '제31회 새얼 국악의 밤'이 열렸다. 공연의 막을 올리기에 앞서 주최 측인 새얼문화재단 지용택 이사장은 지난 11일 향년 95세를 일기로 별세한 문화유산 소장가 손창근 옹의 이야기를 인사말로 꺼냈다.생전 손창근 옹은 국보인 추사 김정희의 '세한도'(歲寒圖), 1447년 편찬된 한글 서적 '용비어천가' 초간본을 비롯한 유물 300여 점을 국립중앙박물관에 기증했다. 또 경기도 용인 일대 임야 662ha(약 200만평)를 산림청에, 50억원 상당의 건물을 한국과학기술원(KAIST)에 각각 기부했다. 그가 별세한 사실도 유가족이 장례를 치르고 난 뒤인 지난 17일에야 뒤늦게 알려졌다. 유가족은 '세상에 알리지 말라'는 손창근 옹의 유지에 따랐다고 한다."근래 우리나라가 큰 나라들 틈에 끼어 더 힘들게 지내고 있고, 독립적이고 자주적인 말 한마디 못하는 그런 신세지만, (손창근 옹의) 이러한 정신이 우리 바보 같은 백성들, 시민들, 국민들 속에 뿌리가 깊이 내려 있다는 것을 생각해야 합니다. 요새 정말 어려운 시절이죠. 시민이 깨어 있으면 어떤 어려움도 우리가 해낼 수 있다는 마음으로부터 결심해주길 바랍니다."관객들이 왜 국악 공연을 앞두고 지용택 이사장이 이러한 메시지를 전할까 생각하던 찰나, 이용탁 전북도립국악원 관현악단장이 지휘하는 '아, 홉 국악오케스트라'가 몽골의 광대한 평원을 표현한 '깨어난 초원'을 연주했다. 고유한 우리 기상을 연상하게 하는 활기차고 기개가 넘치는 곡 '말발굽 소리'가 이어졌다.해금앙상블 '아띠'의 3중주 '삼인행'에 이어 아트센터인천 콘서트홀 벽면을 사방으로 때려대는 대북 소리가 인상적인 '아트팩토리그룹 현'의 웅장한 모듬북 합주 '대해(大海) - 북의 울림'으로 객석의 분위기가 고조됐다.공연은 무겁지 않았다. 인천 대표로 이날 공연에 나선 소리꾼 김경아 명창이 단가 '사철가'와 판소리 '춘향가'에서 가장 유명한 '사랑가'를 부르자 관객들이 어깨를 들썩였다. 아카펠라 그룹 '라클라쎄'와 '아, 홉 오케스트라'가 함께 조용필의 '고추잠자리', 신중현의 '미인', 안치환의 '사람이 꽃보다 아름다워'를 연주하자 관객들이 박수를 치며 노래를 따라 불렀다. 소리꾼 한단영과 박현영이 판소리 '흥부가'의 '박타는 대목'을 맛깔스럽고 익살스럽게 부르는 순간에는 객석이 웃음바다로 변하기도 했다.국민가수 김수희와 국악오케스트라가 만나 무대를 절정으로 이끌었다. '광야' '애모' '너무합니다' 같은 국민 애창곡이 우리 가락과 우리 장단으로 어우러지는 특별함은 서두에 이야기된 '우리 정신'의 표현인 듯 했다. 이와 관련해 더 강한 공감대를 만든 건 공연의 모든 출연진과 관객들이 함께 부른 앙코르 곡 '고향의 봄'이었다. /박경호기자 pkhh@kyeongin.com지난 18일 아트센터인천 콘서트홀에서 열린 '제31회 새얼 국악의 밤' 아트팩토리그룹 현의 공연 모습. 2024.6.18 /새얼문화재단 제공
2024-06-19 박경호
[공연리뷰] '27년 만의 전도연 복귀작' 연극 '벚꽃동산'

인간 사회 허를 찌른 '삼각의 역설' 고전골격에 'K패치' 덧입혀 재미 더해삼각계단, 계급성 압축 메타포로 작용LG아트센터 서울서 내달 7일까지 무대 고전의 무게는 창작자에게도, 배우에게도 자못 부담스럽게 다가온다. 이미 전 세계에서 수도 없이 무대에 올랐을 연극을 뻔하지 않게 재현하기란 여간 어려운 일이 아니다. 스토리에 변주를 주는 것도, 배우의 관록에 기대는 것도 한계가 있기 마련이다.사이먼 스톤 연출의 '벚꽃동산'은 배우 전도연의 27년 만의 연극 복귀작으로 일찌감치 유명세를 탄 작품이다. 안톤 체호프의 동명 유작(1904년 초연)을 현대에 맞게 재해석했다는 점도 기대감을 높였다. 대개 기대와 실망은 비례하지만, '벚꽃동산(2024)'은 고전을 현대적으로 매끄럽게 소화해내며 예상을 빗겨갔다. 우선 원작의 스토리는 가볍게 풀어냈다. '세상의 변화에 따라 차츰 무너져가는 한 가문과 이 가문이 소유한 벚꽃동산을 배경으로 벌어지는 이야기'. 이 기본 골격을 토대로 'K패치'가 이뤄졌다. 러시아의 지주 귀족은 오늘날 경영 위기에 봉착한 재벌 3세로 탈바꿈했다. 벚꽃동산에 자리한 별장 주인 재벌 3세 송도영(전도연)의 철없는 자유분방함은 막장과 실존적 방황 사이를 아슬아슬하게 오가며 재미를 더하는 요소다.그런가 하면 이념의 충돌과 계급성 등 다소 무거운 원작의 주제의식은 무대 디자인을 통해 시각적으로 구현됐다. 무대 디자인을 맡은 사울 킴은 바닥부터 지붕까지 계단으로 이어진 세모 형태의 현대식 벚꽃동산 별장을 만들었다. 이 공간에서 10명의 인물은 삼각형의 빗변을 따라 별장을 끊임없이 오르락내리락한다. 집주인 송도영과 그의 딸들도, 그리고 운전기사와 가정부도 모두 자유롭게 지붕 꼭대기까지 오간다. 특히 이 거대한 삼각형은 극의 기승전결과 인물의 희로애락에 담긴 미묘한 뉘앙스를 묘사하는 도구로 사용된다. 별장 앞에서는 자수성가한 사업가 황두식(박해수)과 이상주의자 변동림(남윤호)의 가치관이 부딪친다. 이들의 논쟁은 삼각형의 하단 밑변을 수평적으로 이리저리 오가며 맞붙는다. 반면 언쟁은커녕 문제를 아예 외면하는 인물, 송도영은 변화를 코앞에 두고도 현실 회피적인 성향을 고수한다. 송도영이 삼각형의 맨 하단 꼭짓점 구석으로 조금씩 몰리는 상황은 의미심장한 장면 중 하나다.극이 막바지에 달할수록 이 거대한 삼각형이 사실은 인간 사회의 계급성을 압축해놓은 일종의 '피라미드 별장', 메타포였다는 점이 드러난다. 기존의 가치가 무너지고 새로운 가치가 들어서는 정반합의 과정을 서사는 물론이고, 눈앞에 보이는 삼각형 형상을 통해서도 역설하는 것이다. 이는 체호프가 살았던 19세기 말과 2024년을 연결짓고자 만든 장치로 해석할 수 있다. 유머러스한 대사만으로는 원작의 무게감을 재현하기 까다롭다는 점도 무시하기 어렵다. 마치 아주 정교하게 짜인 도식 같은 '피라미드 별장'. 극중 인물들이 무수히 오르고 내렸던 이 공간은 그렇게 원작의 무거운 메시지를 다시금 부활시켜 오늘날의 관객에게 전한다. 누구나 계단을 타고 별장을 자유롭게 오르락내리락할 수 있을지라도, 자본 권력이라는 꼭대기 계층이 엄연히 이 공간을 점유하고 있다는 점을. 더 나아가 시대 흐름을 좇지 못한 무능한 자본 권력이 도태한 자리엔 또 다른 자본 권력이 똬리를 틀고 새로운 피라미드 구조를 재건하고 만다는 부조리를 말이다.'벚꽃동산'이 우리의 눈앞에 펼쳐놓은, 120년이 흘러도 변하지 않는 진실이다. 공연은 LG아트센터 서울에서 다음 달 7일까지. /유혜연기자 pi@kyeongin.com연극 ‘벚꽃동산’ 공연 장면. /LG아트센터 제공연극 ‘벚꽃동산’ 공연 장면. 주인공 재벌 3세 송도영역을 맡은 전도연의 모습. /LG아트센터 제공연극 ‘벚꽃동산’ 공연 장면. /LG아트센터 제공연극 ‘벚꽃동산’ 공연 장면. /LG아트센터 제공연극 ‘벚꽃동산’ 공연 장면. /LG아트센터 제공연극 ‘벚꽃동산’ 포스터. /LG아트센터 제공
2024-06-17 유혜연
[공연리뷰] "저걸 두고 어찌 가오"… 애끓는 심봉사의 절규

미추홀구 학산소극장, 김경아 명창 '심청 이야기' 100명만 가능한 관객참여형 공연 영화 '광대: 소리꾼' 곁들여 몰입↑"아이고, 마누라, 저걸 두고 죽단 말이요?"눈물을 쏙 뺀다. 지난 18일 저녁 인천 미추홀구 학산소극장에서 열린 소리꾼 김경아 명창의 '심청 이야기' 공연 중 곽씨부인이 숨을 거두자 심봉사가 울부짖는 대목이 나올 때 공연장 풍경이다. 갓난 아기 심청을 두고 먼저 떠난 곽씨부인, 싸늘해진 그를 붙든 심봉사의 절규에 손수건으로 눈물을 훔치는 관객들이 곳곳에서 눈에 띄었다.미추홀학산문화원과 사단법인 우리소리가 주최한 이번 공연에서 김경아 명창은 판소리 '강산제 심청가' 중 곽씨부인 죽음 이야기를 불렀다. 이날 김 명창의 소리를 받은 고수이면서, 공연 해설을 맡은 조정래 영화감독은 "명창들도 너무 슬퍼서, 목이 메어 소리를 놓칠까봐 부르지 않고 넘어갈 정도로 슬픈 대목"이라고 소개했다.관객들은 중간중간 '얼씨구, 좋다'하면서 추임새와 박수를 넣다가도 김 명창의 애끓는 소리가 절정에 다다르면 숨죽여 지켜봤다. 김 명창의 심청가 공연은 관객 딱 100명을 모아 매달 셋째 주 목요일 4차례에 걸쳐 개최한다. 5월16일 심봉사와 심청의 동냥 이야기, 6월20일 심청이 인당수에 빠지는 이야기, 7월18일 심봉사 눈 뜨는 이야기가 펼쳐진다.네 번에 걸친 심청가 완창(完唱)이나, 그 말보단 김경아 명창의 트레이드 마크가 된 '완청'(完聽)이란 표현을 이번에도 썼다. 부르는 사람보다 듣는 사람에 방점을 둔 표현으로, 김 명창은 이들을 '귀명창'이라고도 했다. 관객 참여형 공연은 판소리의 또 다른 매력이다.조정래 감독이 심청가를 모티브로 2020년 연출한 판소리 영화 '광대: 소리꾼'의 장면들을 보여주면서 소리에 더욱 몰입할 수 있게 도왔다. 광대패의 소리꾼 '심학규'가 불의의 사고로 눈이 먼 딸 '청이'와 함께 사라진 아내 '간난'을 찾는 여정을 담은 영화인데, 간난의 죽음을 심청가 속 곽씨부인의 죽음 대목과 겹쳐 보이도록 한 이야기가 흥미롭다. 이어질 공연에서도 영화의 장면을 곁들인다.김 명창과 고수 조 감독의 호흡이 좋았다. 고(故) 청강 정철호 선생에게 고법(판소리의 북 치는 법)을 전수받은 조 감독은 “김경아 명창과의 인연이 20년이 넘었는데, 판소리에서 어렵기가 이루 말할 수 없는 강산제 심청가를 가장 완벽하게 소화하는 명창이 바로 김 명창”이라고 했다.공연을 마친 김 명창은 "코로나19에 감염된 이후 목이 나오지 않는 힘든 시기를 겪고 나서 다시 공연을 열게 됐다"며 "공연이 이어질수록 더 나은 목소리로 멋진 공연을 만들겠다"고 말했다. /박경호기자 pkhh@kyeongin.com지난 18일 오후 7시 인천 미추홀구 학산소극장에서 열린 김경아 명창의 '심청 이야기' 공연 모습. 2024.4.18 /박경호기자 pkhh@kyeongin.com
2024-04-21 박경호
[공연리뷰] 오행으로 바라본 삶의 궤적… 인천시립무용단 '원천(○川)'

타오르는 화(火)처럼, 가라앉는 수(水)처럼, 바로 서는 목(木)처럼… '생의 본질'을 좇는 춤사위 '화·수·금·목·토' 성질 프로젝션 맵핑흐르고 끊기는 동작 사이 추상적 표현무용수 각자 감각대로, 때론 함께 동작"다양한 볼거리로 대중성 높인 무대"무용수들은 타오르다가, 침전·유영하다, 쇠처럼 제련돼 자석처럼 단단히 붙다가, 큰 나무같이 곧게 가지를 뻗는 듯 혹은 뿌리내리는 듯 움직이고, 그렇게 가득 축적한 에너지를 대지 위에서 한바탕 발산하며 춤을 췄다.무대는 바닥과 벽면에 '화(火)·수(水)·금(金)·목(木)·토(土)' 오행 각각의 성질을 상징하는 프로젝션 맵핑이 투사돼 오행의 기운으로 가득 찼다. 그 속에서 무용수들의 춤과 움직임은 정념 그 자체의 표현으로 보였다.인천시립무용단이 부평구문화재단과 공동으로 기획한 '원천(○川)'이 지난달 29~30일 부평아트센터 해누리극장에서 두 차례 공연을 마쳤다.인천시립무용단 정명훈 상임 부안무자가 창작한 '원천'은 오행을 통해 바라본 삶의 궤적과 다채롭고 복잡한 생의 본질을 좇는 작품이다. 흐르고 끊기는 춤 동작 사이 펼치는 오행의 추상적이고 유형적 모든 현상을 표현했다.군무보다는 무용수 개개인 기량을 보이기 위해 집중하는 듯 모두가 본인의 감각대로 자유로이 움직이다가 또 함께 움직였다. 서사가 존재하지 않는 이 작품에서 무용수들은 몸의 언어로 내면화한 오행의 키워드를 표출해야 했다. 주역 무용수 박재원이 극한으로 밀어붙이는 연기로 삶의 여정을 통과함을 보여줬다.정명훈 부안무자는 "무용단원들의 스타성을 키우기 위해 기량을 향상하자는 생각도 작품에 담았다"며 "한국무용은 진입 장벽이 높다고 많이 생각하는데, 이 작품은 현대적 춤사위와 다양한 볼거리로 대중성을 높였다"고 설명했다.'원천'은 오행의 각 요소를 순차로 다룬다. 각 요소는 본질적 의미를 기반으로 시작하되 안무가의 상상을 통해 재해석되며 기존 의미와 형태가 변형, 재조합을 거친다.인간의 생애에서 고난과 역경, 실패와 성공 같은 경험은 의도와 의도하지 않음이 교차되며 마주하게 되는데, 이러한 경험은 삶의 지표 위에 모여 하나의 점(○)을 이룬다는 의미를 작품은 아우른다.'화' '수' '금' '목' '토'가 각각 제목으로 붙은 각 장은 오행의 성질을 표현하며, 그것이 분절되지 않고 앞뒤 장이 자연스레 섞이는 과정이 있다. 고요하면서도 강렬한 앰비언트 음악을 뚫고 무용수들의 거친 숨소리와 몸을 움직이고 부대끼는 소리가 생생하게 들렸다.5장(토)에서 본격적으로 무대 바닥과 벽면을 화려하게 수놓는 프로젝션 맵핑은 또 다른 볼거리다. 앞으로 더 규모가 큰 공연장에서 공연한다면 프로젝션 맵핑의 스펙터클이 배가될 것 같다.'원천'은 지난해 5월 초연 이후 이번이 두 번째 공연이다. 인천시립무용단의 대중적 레퍼토리로도 가능성을 봤다.이번 공연은 윤성주 시립무용단 예술감독 겸 상임안무자가 예술감독을 맡았고, 정명훈 부안무자가 안무를 창작해 공연 전반을 지휘했다. 음악 강명신, 영상 임정은, 조명 이승호, 의상 민천홍 등이 참여했다. 무용수 김도희·김세희·김윤서·박소연·박진아·배아란·양수현·유나외·임승인·전수진·정민서·허진영·홍수연·박상현·박재원·진원석이 출연했다. /박경호기자 pkhh@kyeongin.com지난 29~30일 인천 부평아트센터 해누리극장에서 열린 인천시립무용단 기획공연 '원천'의 일부 장면. /인천시립무용단 제공지난 29~30일 인천 부평아트센터 해누리극장에서 열린 인천시립무용단 기획공연 '원천'의 일부 장면. /인천시립무용단 제공지난 29~30일 인천 부평아트센터 해누리극장에서 열린 인천시립무용단 기획공연 '원천'의 일부 장면. /인천시립무용단 제공
2024-03-31 박경호
[공연리뷰] 숨막히는 세상 속 '소년들의 일탈' 숨겨둔 욕망 일깨울 단하나 연극 '알앤제이'

로미오와 줄리엣 재해석 자극적인 이야기로 내재된 감정 분출'붉은 천' 펄럭이며 무대 위 미장센 매료학생 네명, 객석 누비며 에너지 쏟아이해랑예술극장서 내달 28일까지"지금은 우리의 세상이다."모두가 잠든 밤, 숨이 막힐 정도로 억압적인 분위기와 엄격한 규율 속에 발맞춰 걷던 학생들이 잠에서 깨어 어디론가 향한다. 작은 손전등을 들고 찾은 그곳에는 붉은 천과 한 권의 책이 있다. 셰익스피어의 희곡 '로미오와 줄리엣'. 책은 네 명의 학생들을 숨 쉬게 해줄 작은 숨구멍이 된다.올해 네 번째 시즌으로 돌아온 연극 '알앤제이'는 우리가 알고 있는 로미오와 줄리엣의 이야기이자, 무대 위에 펼쳐지는 또 하나의 극이다. 두 사람의 애틋하면서도 비극적인 사랑과 이를 둘러싼 사건들을 바탕으로 하고 있지만 결코 익숙한 느낌은 아니다. 네 명의 학생들이 현실과 역할극을 넘나들며 보여주는 다양한 감정의 변화가 극이 진행되는 내내 몰아친다.학생들에게 '로미오와 줄리엣'은 단순한 희곡 그 이상의 의미를 가진다. 첫눈에 서로에게 빠져버린 남녀의 사랑, 캐풀렛과 몬테규 집안의 대립, 로미오와 줄리엣의 사랑을 가로막는 여러 장애물과 이를 걱정하고 돕는 인물들까지. 극 안에서 살아있는 인간 군상과 네 학생들이 겪어보지 못한 새롭고 자극적인 세상에 대한 욕망들이 만나고 분출되는 창구이기도 하다. 호기심으로 시작해 어느새 역할극에 진심이 되어가는 학생들의 모습과 그 과정들이 극 사이사이에 차곡히 쌓였다. 때로는 다음 대사가 적힌 페이지를 찢어버리거나, 들려오는 수업 종소리에 또다시 의자에 앉아 학교에서 주입한 내용들을 중얼거리는 등 극을 이어나가지 못하게 하는 현실의 순간들이 찾아오기도 한다. 그리고 이따금 그들 안에 내재돼 있던 폭력적인 모습들도 드러난다. 그럴 때마다 이 현실에서 벗어나길 바라며 책으로 또 마음으로 전하는 진심들이 손을 잡고 이들을 다시 극 속으로 이끈다.작품은 무대를 영리하게 쓴다. 가운데 주 무대를 두고 배우들이 객석 사이를 누비는데, 때로는 다른 배우들이 연기하는 모습을 객석에서 함께 흥미롭게 지켜보기도 한다. 무대 쪽으로 설치된 좌석 아래를 지나가기도 하고, 여러 곳으로 나뉘어진 퇴장로로 흩어졌다 모이기도 한다. 이는 무대와 객석의 경계를 흐릿하게 만드는 동시에 극이 전달하고자 하는 메시지에 힘을 싣는다. 그래서인지 학생들이 발을 구르는 소리와 울림, 무대를 향해 외치는 목소리가 더욱 또렷한 의미로 다가온다. 미장센의 아름다움은 극의 매력을 높였다. 작품에서 또 다른 배우로 불리는 '붉은 천'은 학생들이 연극에서 사용할 수 있는 유일한 소품이다. 나무 책상과 의자, 바닥으로 둘러싸인 무대에 떨어지는 조명, 그곳에서 유유히 존재감을 뽐내는 붉은 천은 드레스로, 칼로, 약병으로 모습을 바꾸고 죽음의 장면을 그리거나 등장인물의 심리를 대변하는 듯 뻗어 나가기도 한다. 특히 천둥이 칠 때 천을 휘두르는 모습, 맵여왕의 이야기에 무대를 가르며 펄럭이는 천의 모습은 무대를 한층 더 감각적으로 느껴지게 했다. 더불어 이를 무대에서 자유자재로 활용하는 동작들도 인상적이다.이 극이 비극의 결말일지, 희망의 결말일지는 단정 지을 수 없다. 하지만 그들의 모습에서 이 대사는 확실하게 가슴을 파고들었다. "우리가 친구라면, 손을 잡아."연극 '알앤제이'는 4월 28일까지 동국대학교 서울캠퍼스 이해랑예술극장에서 만날 수 있다. /구민주기자 kumj@kyeongin.com연극 '알앤제이' 공연 장면. /(주)쇼노트 제공연극 '알앤제이' 공연 장면. /(주)쇼노트 제공연극 '알앤제이' 공연 장면. /(주)쇼노트 제공
2024-03-25 구민주
[공연리뷰] 위기 뿐이던 레스토랑 몽블랑, 단합으로 되살린 희망의 불씨… 뮤지컬 '마음을 움직이는 요리사'

수원시립공연단 시연 관내 공공기관·중기 대상소통·리더십 중요성 일깨워"몽블랑의 음식은 싸구려다. 조잡한 삼류 영화처럼…. 맛은 최악."맛있는 음식과 최상의 서비스를 자랑하던 국내 최고의 레스토랑 몽블랑. 하지만 세월이 흐르면서 드높은 명성에도 서서히 금이 가기 시작한다. 주방장의 위상은 꺾이고, 직원들의 사기는 날로 떨어져 간다. 설상가상, 음식 평론가에게 최악의 평가를 받으면서 폐업 위기가 코앞까지 들이닥친다. 낭떠러지에 몰린 몽블랑의 직원들은 어떤 선택을 할까.지난 6일 수원시 정조테마공연장에서 시연된 2024 수원시립공연단 찾아가는 예술무대 '마음을 움직이는 요리사'는 위기를 기회로 만들어가는 어느 레스토랑의 고군분투를 그린 뮤지컬이다.뮤지컬 배경은 레스토랑이지만, 그 속에서 벌어지는 갈등은 사회 내 무수한 조직이 안고 있는 고질적인 문제를 대변하고 있다. "라떼는 말이야…." 옛 영광에 심취해 현실을 제대로 인식하지 못하는 경영자, 매너리즘에 빠진 독선적인 리더, 상사의 눈치를 보면서 적당히 업무 시간을 때우는 직원. 타성에 젖은 조직원들이 모인 집단은 몰아치는 파도 앞의 모래성처럼 순식간에 무너져내릴 수밖에 없다.도무지 출구가 없어 보이는 상황을 조금씩 바꿔나가는 건 직원들 간의 끈끈한 동료애와 변화한 리더십. 레스토랑 몽블랑의 직원들은 저마다 갖고 있던 초심을 떠올리며 의기투합한다. 특히 모래알처럼 흩어졌던 직원들의 사기를 북돋운 건 리더, 주방장의 결심이었다. 무기력증에 허덕이던 리더는 옛 기억을 원동력으로 삼아 직원들과 어려운 도전에 나서고, 도약에 성공한다.실패를 극복하고 새 출발을 시작한 어느 레스토랑의 이야기는 기업의 구성원인 개개인들에게도 희망의 메시지를 전한다. 조직 내 위기 극복과 화합의 과정을 담은 수원시립공연단의 이번 공연이 수원시 관내 기업들을 주요 관객으로 삼은 이유다.기획 의도에 대해 권호성 수원시립예술공연단 예술감독은 "이번 공연은 소통을 통한 협력이 조직을 어떻게 탈바꿈하는지, 또 리더십이 얼마나 중요한지를 일깨워주는 드라마"라며 "수원시 관내 기업들의 조직문화 개선과 역량 제고에 기여를 하고자 작품을 만들었다"고 설명했다.한편, 수원시립공연단은 '마음을 움직이는 요리사'의 시연을 원하는 관내 공공기관과 중소기업에 직접 찾아가 무료로 공연을 펼칠 계획이다. 관내·외 중견기업 또는 대기업을 대상으로는 유료로 진행한다.기관·기업 직원들이 정조테마공연장으로 찾아와 공연을 관람할 수도 있다. 유료로 운영하며, 상반기와 하반기에 각각 4회씩 진행할 예정이다. /유혜연기자 pi@kyeongin.com수원시립공연단의 '마음을 움직이는 요리사' 공연 장면. 2024.2.6 /유혜연기자 pi@kyeongin.com
2024-02-12 유혜연
청룡의 기운 휘몰아친 강렬한 연주… 새해 파티 분위기 '물씬'

[공연리뷰] 인천시향 신년음악회 베르디 오페라 '운명의 힘' 서곡 출발소프라노 임선혜·테너 최원휘 한무대관현악과 협연 '사물광대' 공연 백미인천시립교향악단이 2024년 청룡의 해를 맞이하는 신년음악회로 새해의 문을 활짝 열었다.인천시립교향악단 제419회 정기연주회로 지난 19일 아트센터인천 콘서트홀에서 열린 신년음악회는 인천시향 이병욱 예술감독이 지휘하는 베르디 오페라 '운명의 힘' 서곡으로 힘차게 출발했다.공연 전반부는 유럽의 자존심인 고음악의 정상에 우뚝 선 동양인이자 고음악계 최고의 프리마돈나로 불리는 소프라노 임선혜와 뉴욕타임스 등에서 호평받으며 세계 무대에서 활약하는 테너 최원휘와의 협연으로 꾸몄다.임선혜는 서정적 음색으로 들리브 '카디스의 처녀들'을 부르며 직접 캐스터네츠를 치고 풍부한 연기력으로 분위기를 돋우었다. 최원휘는 도니제티 오페라 '사랑의 묘약' 중 '남몰래 흐르는 눈물'과 멕시코 작곡가 라라의 '그라나다'를 불렀다. 임선혜·최원휘가 로맨틱 코미디처럼 남녀의 심리를 번갈아 노래한 '사랑의 묘약' 중 '한 마디만, 오 아디나'와 이어진 앙코르곡은 관객들에게 유쾌함을 선사했다.후반부 첫 곡 강준일의 사물놀이와 관현악을 위한 협주곡 '마당'은 이날 공연의 하이라이트였다. 박안지(꽹과리), 신찬선(장구), 김한복(징·꽹과리), 장현진(북)으로 구성된 사물놀이 연주단체 '사물광대'와 함께한 연주했다. 서로 어울리지 않을 것 같은 한국 전통 타악기의 사물놀이 리듬과 오케스트라의 선율이 어우러지면서 주거니 받거니 대화하듯 협주했다. 강렬한 연주였다.신명이 절정에 다다른 사물놀이의 시간엔 지휘자인 이병욱 예술감독조차 빠져든 듯 사물광대 연주자들을 바라봤고, 관객들은 열렬한 박수를 보냈다. 이 순간만큼은 오케스트라가 사물놀이에 잠시 주인공 자리를 내준 듯했다.청룡의 기운이 휩쓸고 간 무대 이후엔 신년음악회의 익숙한 레퍼토리가 이어졌다. 요한 슈트라우스 2세의 '천둥과 번개 폴카 Op 324'와 '사냥 폴카 Op 373', 인천시향 단원들의 '목소리'를 들을 수 있는 요제프 슈트라우스 '근심 걱정 없이 폴카 Op. 271'까지 새해 파티 분위기를 물씬 풍겼다.마지막 곡인 오스트리아 빈의 정취를 느낄 수 있는 왈츠 슈트라우스 2세 '아름답고 푸른 도나우강 Op.314'는 느릿하고 섬세한 지휘로 연주하다가 힘차게 끝을 맺었다. 앙코르곡은 인천시향이 선물처럼 준비한 슈트라우스 2세 '관광열차 폴카 Op.281', 슈트라우스 1세 '라데츠키 행진곡 Op.228'이었다.올해 인천시향 정기연주회 프로그램은 '클래식 에센스' '뉴 골든 에이지' '거장의 숨결' '클래식 나우' 등 4개 시리즈로 구성했다. 올해 첫 선을 보이는 시리즈 '클래식 에센스'는 오는 3월22일 제420회 정기연주회에서 레너드 번스타인과 조지 거슈윈의 곡으로 꾸며진다. /박경호기자 pkhh@kyeongin.com지난 19일 아트센터인천에서 열린 인천시립교향악단의 정기연주회 '2024 신년음악회' 공연 모습. 사물놀이 연주단체 '사물광대' 협연으로 강준일 작곡 '마당'을 연주하고 있다. 2024.1.19 /인천문화예술회관 제공
2024-01-21 박경호
[공연리뷰] 세상에 던져진 '달의 아이' 잃어버린 건, 기억일까 나일까… 뮤지컬 '문스토리'

"과거의 달에 아이들이 많이 살았다. 하지만 그 사실을 아는 사람은 거의 없다."높은 건물, 스쳐 지나가는 무수한 불빛, 수많은 사람. 복잡한 서울 도심에서 퀭한 모습으로 질주하는 택시기사 '이헌'은 전직 만화가다. 그는 한 남자를 차로 치고 당황스러움에 자신의 단칸방으로 그를 옮긴다. 그곳에서 눈을 뜬 남자는 자신을 달에서 왔다고 소개한다. 그의 이름은 '용'. 그때 그 집을 찾아온 사람이 한 명 더 있다. 어린 시절을 함께 보낸 단짝친구 '이찬영'이다. 찬영은 마침내 여자가 되어 '린'이란 이름으로 이헌 앞에 다시 나타났다. 그렇게 그들은 어색한 동거를 시작한다. 그리고 며칠 뒤 이헌은 만화 잡지사 기자인 '오수연'을 만나 뜻밖의 소식을 듣게 되는데, 7년 전 중단됐던 이헌의 만화 '문스토리'가 웹툰으로 다시 연재되고 있다는 것. 이헌의 삶은 이때부터 새로운 전환점을 맞게 된다. 언뜻 보면 개성있는 네 인물이 가지고 있는 연결고리가 그리 단단해 보이지 않을 수 있다. 하지만 극이 전개될수록 이들이 과거와 현재, 미래로 엮여 있다는 사실을 알게 되며 흥미로워진다. 서로가 서로에게 소중한 사람이었지만, 세월이 흐르며 그 사실을 잊고 지내는 순간이 올 때가 있다. 또 자신이 누구인지, 무슨 일을 해야 하는지, 어디를 향해 걸어가야 할지를 늘 떠올리며 살아가는 것도 결코 쉽지는 않다. 작품은 이 네 인물의 관계를 통해 내가 나에게 해주고 싶었던 이야기를 떠올리게 한다.주인공과 달에서 온 손님·옛친구·기자… 넷의 묘한 인연숨은 '자아' 찾아가는 과정 그려… 관객에게 '공감·위로'극은 지난 2021년 팬데믹 상황에서 처음 무대에 올랐다. 돌이켜 보면 서로가 단절되고 고립됐던 그 시기는 모두의 삶을 더욱 팍팍하게 만들었다. 그럴 때일수록 '잘하고 있다', '잘할 수 있다'라는 메시지를 주는 작품들은 마음을 어루만져 주곤 했다. '문스토리'라는 극이 가진 장점 또한 이러한 연장선에 있다. '용'이 지구로 와 어지러움을 느끼는 것도, 달에서 온 아이들을 찾을 때 나열한 그들이 겪는 부작용(?)도 모두 오늘을 살아가는 내가 느끼는 감정들이다. 관객들의 눈시울을 붉히게 하는 부분도, 또 마음을 토닥여 주는 부분도 바로 이 지점이다.무대는 이헌의 직업을 나타내는, 또는 단순하지만 동화적 상상력을 불러일으키는 듯 2D 만화의 콘셉트로 꾸며져 있다. 만화가로서의 삶을 살아왔던 그가 어느 순간 그 안에 숨겨져 있던 자기 자신을 찾아 나가는 과정처럼 평면적인 무대에 입체적인 인물들의 모습이 묘하게 어우러진다. 시간과 공간을 넘나드는 작품은 후반부로 갈수록 앞에서 보였던 극 속 장치들과 이들이 겪는 상황들이 맞물리며 다소 혼란스럽게 다가오는 부분이 있다. 여러 해석이 나올 수 있는 결말도 생각했던 것만큼 명료하게 다가오지 않아 아쉽게 느껴질 수도 있다. 하지만 극 자체가 주는 메시지만큼은 분명하기에, 이들이 전하는 위로의 말들을 생각하며 한결 따뜻해진 마음으로 극장을 나올 수 있을 것이다. 뮤지컬 '문스토리'는 12월 10일까지 드림아트센터 4관에서 공연한다. /구민주기자 kumj@kyeongin.com뮤지컬 '문스토리'는 12월 10일까지 드림아트센터에서 만나볼 수 있다. 사진은 공연 모습. /더블케이엔터테인먼트 제공뮤지컬 '문스토리'는 12월 10일까지 드림아트센터에서 만나볼 수 있다. 사진은 공연 모습. /더블케이엔터테인먼트 제공
2023-10-25 구민주

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