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문화

'다른 삶' 살던 18명 '같은 꿈' 무대 채웠다… 문학시어터 '뮤지컬 위드 미' 지면기사

황혼기 엄마·인테리어 사장 청년 치위생사·배우지망생 등 모여 '프로젝트 1기' 발표 공연가족·지인 객석 박수 터져"You can dance~ you can jive! having the time of your life!"(춤을 춰요, 자이브도 출 수 있어요! 인생 최고의 순간을 보내요!)지난 29일 오후 인천 공공 소공연장 문학시어터 무대에서 뮤지컬 '맘마미아!'의 대표 넘버 'Dancing Queen'이 시작되자 객석에서 환호성이 터져 나왔다. 이날 '맘마미아!'의 주인공은 세 명의 엄마들이었다. 불과 두달 전까지 만해도 "뮤지컬 무대에서 서고 싶은 꿈을 꿨을 뿐"이라던 평범한 이들이 뮤지컬 배우로 데뷔했다. 문학시어터가 지난 4월 말부터 운영한 '뮤지컬 위드 미'(MUSICAL with ME) 프로젝트 1기 참가자 18명(4월25일자 15면 보도)의 '갈라 콘서트'(발표 공연)가 열린 날이었다.인생 황혼기를 맞아 뮤지컬 배우의 꿈을 이루고 싶은 엄마, 몸이 조금 불편한 자녀를 돌보느라 정신 없는 나날을 보냈던 엄마, 배우를 꿈꾸는 아들과 함께 무대에 서게 된 엄마, 이들 세 명의 댄싱 퀸 뒤에선 그간 동고동락한 동료 참가자들이 안무를 맡았다.엄마들 사연뿐이랴. 사춘기에 접어들고 있는 딸에게 멋진 아빠가 되고 싶은 40대 온라인 쇼핑몰 대표, 직장 생활 틈틈이 아마추어 극단에서 활동하던 청년 치위생사, 노래를 좋아한다는 이유로 함께 참가한 인테리어 회사 사장과 직원, 배우를 꿈꾸는 국제학교 고등학생, 음악가의 길을 걷다 집안 사정으로 포기했으나 다시 도전하는 청년, 막 정년퇴임한 전직 공무원….이토록 다양한 삶을 살고 있는 시민 18명이 '뮤지컬 도전'이란 공통점으로 모여 꾸민 무대는 그들의 삶 이야기처럼 다채로웠다. 남성 배우 전원이 '여자보다 귀한 것 없네'(뮤지컬 '남태평양')를 외쳐 부르며 시작한 공연은 'Memory'(뮤지컬 '캣츠'), '지금 이 순간'(뮤지컬 '지킬 앤 하이드') 등 유명 넘버가 이어졌다. 청춘 남녀가 부르는 풋풋한 사랑 노래부터 프로 못지않은 실력의 솔로곡까지 노래가 나올 때마다 가족과 지인을 초대한 객석에선 박수와 함성이 그칠 줄 몰랐다.이번 프로젝트에서 '반장' 역할을 맡아 동료 참가자들을 챙겨온 유무선(32) 씨는 "동료들의 열정이 세대 차이마저 뛰어넘게 했다"며 "18명 모두 서로를 돕고 응원해줘서 고생한 기억보다는 설렘과 추억만 남았다"고 말했다.참가자들이 가장 기억에 남는 순간은 공연을 위한 프로필 사진을 촬영할 때다. 참가자 조민혁(43) 씨가 이야기한다. "프로필 촬영할 때 배경음악으로 뮤지컬 넘버를 틀었는데, 공연에서 부를 단체 합창곡이 나왔어요. 처음엔 한 사람이 부르고, 두세 사람이 차례로 따라 부르더니 결국 모두가 합창하게 되더라고요. 마치 뮤지컬의 한 장면처럼요. 내 인생에서 이런 뮤지컬 같은 장면도 펼쳐지는구나 생각했죠."'뮤지컬 위드 미' 참가자들을 배우로 성장시킨 책임강사 안갑성(성악가) 오픈헤르츠 아트컴퍼니 대표는 "기초 호흡교육에서 시작해 발성, 앙상블, 듀엣, 합창, 안무까지 참가자들이 발전해 나가는 모습을 보는 것만으로도 즐거웠다"며 "이들을 보면서 도전하는 용기에 대해서 배우기도 했다"고 말했다. /박경호기자 pkhh@kyeongin.com'2024 뮤지컬 위드미' 리허설이 열린 지난 29일 인천시 미추홀구 문학시어터에서 출연자들이 뮤지컬 맘마미아 수록곡 댄싱퀸을 부르고 있다. 2024.6.29 /조재현기자 jhc@kyeongin.com
2024-06-30 박경호
알록달록 우리 관계… 그 안에 덧칠된 감정 지면기사

팝아티스트 지니리 'HOW DO YOU FEEL'용인 뮤지엄그라운드서 내달 18일까지 전시다채로운 색감과 명쾌한 텍스트로 자신만의 작품세계를 화폭에 표현하는 팝 아티스트 지니리의 개인전 'HOW DO YOU FEEL 展'(포스터)이 용인시 뮤지엄그라운드에서 열리고 있다.이번 전시는 한 개인과 이를 둘러싼 주변인들과의 관계 속에서 피어나는 소소한 이야기를 파헤친다. 전시실 내 작품들은 나와 타인에 얽힌 무수한 관계에 담긴 다양한 감정들을 캐릭터 형태로 화폭에 펼쳐낸다.지니리 작가 특유의 단순 명쾌한 작품은 인간관계, 사랑, 이별, 우정 등 보편적인 여러 감정을 내포하고 있다. 작품에 표현된 함축적인 메시지는 관람객으로 하여금 여러 스토리를 머릿속으로 상상하게 한다.이렇게 작품과 관객 사이에서 일어나는 상호작용은 이내 자신과 타인의 감정을 여러 형태로 마주하고 들여다보는 사유의 시간으로 이어진다. 작가가 미국에서 생활하던 어린 시절 추억이 담긴 'Paper Doll', 'Star Series', 'Paper Bag Series', 'Monkey/Mumbo'의 시리즈 등은 눈여겨 볼만하다. 전시는 다음 달 18일까지. /유혜연기자 pi@kyeongin.com용인시 뮤지엄그라운드에서 열리는 'HOW DO YOU FEEL 展' 전시실 내 모습. /뮤지엄그라운드 제공
2024-06-30 유혜연
그때도… 지금도… 끝나지 않을 모차르트 진혼곡 지면기사

[공연리뷰] 인천시립합창단 '레퀴엠' 호국보훈의 달 기념 '미완성 유작' 연주영화 아마데우스 '라크리모사' 공연 백미'레퀴엠'(Requiem)은 '안식'이라는 뜻의 라틴어로, 로마 가톨릭교회에서 죽은 이를 위한 미사를 할 때 연주하는 진혼곡(鎭魂曲)이다. 하느님에게 영원한 안식을 주길 청하고, 죽은 이의 넋을 위로하는 종교음악이다. 모차르트가 최후까지 작곡했으나 끝내 완성하지 못한 유작 '레퀴엠'(K.626)이 근래 국내외에서 빈번하게 연주되고 있다. 연주되는 이유도 비슷하다. 세계 곳곳에서 벌어지고 있는 전쟁의 종식과 희생된 이들에 대한 애도, 그리고 영원한 평화를 위한 기도.지난 27일 아트센터인천 콘서트홀에서 열린 인천시립합창단 제186회 정기연주회 '모차르트 레퀴엠'이 '호국보훈의 달'에 마련된 이유도 이와 같다고 윤의중 예술감독 겸 상임지휘자는 설명했다. 윤의중 시립합창단 예술감독은 지난 4월 12일 취임 연주회 이후 두 번째로 이번 무대를 준비했다.공연은 폴란드의 현대 음악 거장 크시슈토프 펜데레츠키의 '폴란드 레퀴엠' 마지막 악장 '아누스 데이'(Agnus Dei·주님의 어린양)로 시작했다. 제2차 세계대전과 냉전의 아픔이라는 역사적·개인적 경험이 녹아든 이 곡은 인간의 목소리만으로 죄를 인정하고 평화와 영원한 안식을 간절히 바라는 '폴란드 레퀴엠'의 유일한 아카펠라 합창이다.펜데레츠키의 작품으로 시립합창단의 전성기를 연상하게 했다는 평가가 많았는데, 현대적 레퀴엠과 이어진 모차르트 레퀴엠을 비교해 보는 재미가 쏠쏠했다. 윤의중 예술감독은 "침략에 시달린 폴란드와 우리나라 상황이 비슷하다고 생각했다"며 "펜데레츠키의 '폴란드 레퀴엠' 전곡을 연습해 선보일 계획도 있다"고 말했다.딜라잇 필하모닉 오케스트라 반주로 슬프고 처절하면서도 장엄한 분위기의 합창에 소프라노 이해원, 메조소프라노 방신제, 테너 김범진, 베이스 최성규 등 젊은 솔리스트들의 개성 있는 목소리가 더해졌다. 모차르트의 생애를 그린 영화 '아마데우스'에서 모차르트의 장례식 장면에 삽입된 곡 '라크리모사'(Lacrimosa·눈물의 날)가 이날 공연의 백미였다. 시립합창단의 하모니로 장엄함과 비통함을 극적으로 끌어올린 곡이었다. 앙코르 곡 모차르트의 '아베 베룸 코르푸스'(Ave Verum Corpus·거룩하신 주님의 몸)까지 인류애를 구하는 목소리가 내내 공연장을 채웠고, 청중도 공감했다. /박경호기자 pkhh@kyeongin.com인천시립합창단 정기연주회 '모차르트 레퀴엠' 공연 모습. /인천문화예술회관 제공
2024-06-30 박경호
예술 작품은 곧 기쁨이란 '가치의 소유' 지면기사

경기도 미술시장 확대 가능성 보여준 '화랑미술제 in 수원' 지난달 27일부터 나흘간 95개 갤러리 600여명 작가 참여… 유통 확장 위한 공 '역력'투자개념 외 취향작품 앞 발걸음… 컬렉터층 개발 등 소기의 성과·중장기적 과제로 경기지역의 예술에 대한 수요는 어느 정도일까. '화랑미술제 in 수원'이 수원컨벤션센터에서 지난 27일 오프닝데이를 시작으로 30일까지 나흘간의 대규모 아트페어를 선보였다. 서울에서 진행됐던 아트페어와 비교해도 작품의 수준이 좋은 데다, 95개 갤러리 600여명의 작가들이 참여한 규모인 만큼 미술 유통시장을 확장시키기 위해 공들인 흔적이 역력했다.미술 관계자들을 비롯해 많은 이들이 이 정도 규모의 아트페어가 지역에서 열린 것 자체가 반가운 일이라고 입을 모았다. 특히 서울에 비해 미술시장을 경험할 기회가 적은 경기도민들에게는 '어떤 작품들을 볼 수 있을까' '마음에 드는 작품을 사려면 어떻게 해야할까'라는 궁금증을 해소하는 데 도움이 됐을 것이란 평가다. 실제 가족, 친구와 연인 등 젊은이들은 물론 나이가 지긋한 어르신까지 폭 넓은 관람객층이 작품에 대한 궁금증을 가지고 전시장을 둘러보는 모습을 볼 수 있었다.오프닝데이에서는 이우환, 김창열, 박서보 등 고가의 단색화 작품들이 관람객의 눈길을 끈 가운데, 지난 4월 코엑스에서 진행된 화랑미술제에서도 판매고를 올린 갤러리가이아의 김명진, 갤러리 우 한충석, 갤러리위 고스, 선화랑 이영지, 오션갤러리 제니박, 키다리 갤러리 최형길의 작품이 첫날부터 인기리에 팔렸다.갤러리 미루나무의 최성환, 갤러리 미즈의 제이영, 갤러리 자리아트의 이유미 등 중견작가부터 갤러리밈의 만욱, 나갤러리의 이혜인, 리서울갤러리의 김자혜, 원앤제이 갤러리의 송수민 등 신진작가에 이르기까지 다양한 연령대를 가진 작가들의 작품도 판매됐다.참여한 갤러리들 고유의 색깔을 보여주는 각각의 작품들은 보는 이들의 시선을 사로잡기에 충분했다. 최근에는 자신의 공간에 뒀을 때 기분이 좋아지고 분위기를 밝힐 수 있는 작품들을 선호하다보니 차분하면서도 밝고 평온한 느낌을 주거나 귀엽고 톡톡 튀는 개성을 지닌 작품들도 상당했다. 관람객들은 투자의 개념을 갖고 인지도 높은 작가들의 작품을 눈여겨보기도 하지만, 자신의 취향을 저격하는 작품 앞에서도 발걸음을 멈추고 유심히 살펴봤다. 갤러리 관계자들은 "결국엔 나의 마음이 이끌리는 작품이 좋은 작품"이라고 웃으며 말했다.이번 행사는 1979년부터 진행해 온 국내 최장수 아트페어가 수원에서 선보인 신규 프로젝트로 지역의 문화경제 발전과 더불어 새로운 미술 유통시장을 형성해 불균형을 해소하기 위한 의미있는 시도이다. 하지만 여기서 그치면 안된다는 게 전문가들의 의견이다. 작품을 사기 위해 선뜻 내 지갑을 열 수 있는, 즉 예술작품을 소유하는 것이 얼마나 큰 기쁨이고 문화적 가치를 실현하는 일인가에 대한 자각을 일깨워주는 시도를 같이 해나가야 한다는 것이다.이는 이번 화랑미술제에 경기문화재단의 아트경기가 함께 하게 된 이유이기도 하다. 지역 예술가의 작품이 많은 이들에게 보여지고 거래되는 것은 불가능에 가까운 일이기 때문에 상업성을 띤 아트페어와 비영리 공공기관의 협력은 또 다른 의미에서 중요성을 가진다. 김월식 무늬만뮤지엄 관장이 아트경기와 함께 기획한 '오타쿠 바자르' 섹션에서 머물던 한 관람객은 눈에 들어온 작품을 두고 설명을 듣더니 곧바로 작품을 사고 싶다는 의사를 밝혔다. 지역 예술가의 작품을 소장하는 컬렉터를 만드는 동시에 예술가와 컬렉터를 이어주는 연결고리 역할을 해낸 셈이다.김종길 미술평론가는 "작가가 전시를 만드는 것은 쉬우나 컬렉터 층을 개발하는 것은 어려운 일이다. 내가 예술에 비용을 지불하면서 이 가치를 소유하고 즐기는 것을 행복이라고 느끼는 게 컬렉터의 출발점"이라며 "이번 아트페어가 단순한 전시로 끝나지 않기 위해서는 중장기적으로 컬렉터 층을 만들어 나가는 것이 중요한 과제"라고 설명했다. /구민주기자 kumj@kyeongin.com수원컨벤션센터에서 열린 '화랑미술제 in 수원'의 전시장 모습. /구민주기자 kumj@kyeongin.com수원컨벤션센터에서 열린 '화랑미술제 in 수원'의 전시장 모습. /구민주기자 kumj@kyeongin.com수원컨벤션센터에서 열린 '화랑미술제 in 수원'의 전시장 모습. /구민주기자 kumj@kyeongin.com'오타쿠 바자르' 부스. /구민주기자 kumj@kyeongin.com
2024-06-30 구민주
인생이란 무대, 뮤지컬 스타로 재탄생… 꿈의 도전 ‘뮤지컬 위드 미’

“You can dance~ you can jive! having the time of your life!"(춤을 춰요, 자이브도 출 수 있어요! 인생 최고의 순간을 보내요!) 29일 오후 인천 공공 소공연장 문학시어터 무대에서 뮤지컬 '맘마미아!'의 대표 넘버 'Dancing Queen'이 시작되자 객석에서 환호성이 터져 나왔다. 이날 '맘마미아!'의 주인공은 세 명의 엄마들이었다. 불과 2달 전까지 만해도 “뮤지컬 무대에서 서고 싶은 꿈을 꿨을 뿐"이라던 평범한 이들이 뮤지컬 배우로 데뷔했다. 문학시어터가 지난 4월 말부터 운영한 '뮤지컬 위드 미'(MUSICAL with ME) 프로젝트 1기 참가자 18명(4월 25일자 15면 보도)의 '갈라 콘서트'(발표 공연)가 열린 날이었다. 인생 황혼기를 맞아 뮤지컬 배우의 꿈을 이루고 싶은 엄마, 몸이 조금 불편한 자녀를 돌보느라 정신 없는 나날을 보냈던 엄마, 배우를 꿈꾸는 아들과 함께 무대에 서게 된 엄마, 이들 세 명의 댄싱 퀸 뒤에선 그간 동고동락한 동료 참가자들이 안무를 맡았다. 엄마들 사연뿐이랴. 사춘기에 접어들고 있는 딸에게 멋진 아빠가 되고 싶은 40대 온라인 쇼핑몰 대표, 직장 생활 틈틈이 아마추어 극단에서 활동하던 청년 치위생사, 노래를 좋아한다는 이유로 함께 참가한 인테리어 회사 사장과 직원, 배우를 꿈꾸는 국제학교 고등학생, 음악가의 길을 걷다 집안 사정으로 포기했으나 다시 도전하는 청년, 막 정년퇴임한 전직 공무원…. 이토록 다양한 삶을 살고 있는 시민 18명이 '뮤지컬 도전'이란 공통점으로 모여 꾸민 무대는 그들의 삶 이야기처럼 다채로웠다. 남성 배우 전원이 '여자보다 귀한 것 없네'(뮤지컬 '남태평양')를 외쳐 부르며 시작한 공연은 'Memory'(뮤지컬 '캣츠'), '지금 이 순간'(뮤지컬 '지킬 앤 하이드') 등 유명 넘버가 이어졌다. 청춘 남녀가 부르는 풋풋한 사랑 노래부터 프로 못지않은 실력의 솔로곡까지 노래가 나올 때마다 가족과 지인을 초대한 객석에선 박수와 함성이 그칠 줄 몰랐다. 이번 프로젝트에서 '반장' 역할을 맡아 동료 참가자들을 챙겨온 유무선(32) 씨는 “동료들의 열정이 세대 차이마저 뛰어넘게 했다"며 “18명 모두 서로를 돕고 응원해줘서 고생한 기억보다는 설렘과 추억만 남았다"고 말했다. 참가자들이 가장 기억에 남는 순간은 공연을 위한 프로필 사진을 촬영할 때다. 참가자 조민혁(43) 씨가 이야기한다. “프로필 촬영할 때 배경음악으로 뮤지컬 넘버를 틀었는데, 공연에서 부를 단체 합창곡이 나왔어요. 처음엔 한 사람이 부르고, 두세 사람이 차례로 따라 부르더니 결국 모두가 합창하게 되더라고요. 마치 뮤지컬의 한 장면처럼요. 내 인생에서 이런 뮤지컬 같은 장면도 펼쳐지는구나 생각했죠." '뮤지컬 위드 미' 참가자들을 배우로 성장시킨 책임강사 안갑성(성악가) 오픈헤르츠 아트컴퍼니 대표는 “기초 호흡 교육에서 시작해 발성, 앙상블, 듀엣, 합창, 안무까지 참가자들이 발전해 나가는 모습을 보는 것만으로도 즐거웠다"며 “이들을 보면서 도전하는 용기에 대해서 배우기도 했다"고 말했다. /박경호기자 pkhh@kyeongin.com
2024-06-30 박경호
[공연리뷰] 전쟁과 평화를 노래한다… 인천시립합창단 ‘모차르트 레퀴엠’

'레퀴엠'(Requiem)은 '안식'이라는 뜻의 라틴어로, 로마 가톨릭교회에서 죽은 이를 위한 미사를 할 때 연주하는 진혼곡(鎭魂曲)이다. 하느님에게 영원한 안식을 주길 청하고, 죽은 이의 넋을 위로하는 종교음악이다. 모차르트가 최후까지 작곡했으나 끝내 완성하지 못한 유작 '레퀴엠'(K.626)이 근래 국내외에서 빈번하게 연주되고 있다. 연주되는 이유도 비슷하다. 세계 곳곳에서 벌어지고 있는 전쟁의 종식과 희생된 이들에 대한 애도, 그리고 영원한 평화를 위한 기도. 지난 27일 아트센터인천 콘서트홀에서 열린 인천시립합창단 제186회 정기연주회 '모차르트 레퀴엠'이 '호국보훈의 달'에 마련된 이유도 이와 같다고 윤의중 예술감독 겸 상임지휘자는 설명했다. 윤의중 시립합창단 예술감독은 지난 4월 12일 취임 연주회 이후 두 번째로 이번 무대를 준비했다. 공연은 폴란드의 현대 음악 거장 크시슈토프 펜데레츠키의 '폴란드 레퀴엠' 마지막 악장 '아누스 데이'(Agnus Dei·주님의 어린양)로 시작했다. 제2차 세계대전과 냉전의 아픔이라는 역사적·개인적 경험이 녹아든 이 곡은 인간의 목소리만으로 죄를 인정하고 평화와 영원한 안식을 간절히 바라는 '폴란드 레퀴엠'의 유일한 아카펠라 합창이다. 펜데레츠키의 작품으로 시립합창단의 전성기를 연상하게 했다는 평가가 많았는데, 현대적 레퀴엠과 이어진 모차르트 레퀴엠을 비교해 보는 재미가 쏠쏠했다. 윤의중 예술감독은 “침략에 시달린 폴란드와 우리나라 상황이 비슷하다고 생각했다"며 “펜데레츠키의 '폴란드 레퀴엠' 전곡을 연습해 선보일 계획도 있다"고 말했다. 딜라잇 필하모닉 오케스트라 반주로 슬프고 처절하면서도 장엄한 분위기의 합창에 소프라노 이해원, 메조소프라노 방신제, 테너 김범진, 베이스 최성규 등 젊은 솔리스트들의 개성 있는 목소리가 더해졌다. 모차르트의 생애를 그린 영화 '아마데우스'에서 모차르트의 장례식 장면에 삽입된 곡 '라크리모사'(Lacrimosa·눈물의 날)가 이날 공연의 백미였다. 시립합창단의 하모니로 장엄함과 비통함을 극적으로 끌어올린 곡이었다. 앙코르 곡 모차르트의 '아베 베룸 코르푸스'(Ave Verum Corpus·거룩하신 주님의 몸)까지 인류애를 구하는 목소리가 내내 공연장을 채웠고, 청중도 공감했다. 한편, 시립합창단은 내달 22일 아트센터인천 콘서트홀에서 그동안 국내에 잘 소개되지 않은 영화음악들을 연주하는 공연 '시네마 어드벤쳐'를 개최해 분위기를 전환할 예정이다. /박경호기자 pkhh@kyeongin.com
2024-06-29 박경호
미술시장의 확대 가능성 보여준 ‘화랑미술제 in 수원’...지역의 컬렉터 개발 과제도

경기지역의 예술에 대한 수요는 어느 정도일까. '화랑미술제 in 수원'이 수원컨벤션센터에서 27일 오프닝데이를 시작으로 30일까지 나흘간의 대규모 아트페어를 선보인다. 서울에서 진행됐던 아트페어와 비교해도 작품의 수준이 좋은데다, 95개의 갤러리 600여명의 작가들이 참여한 규모인 만큼 미술 유통시장을 확장시키기 위해 공들인 흔적이 역력했다. 미술 관계자들을 비롯해 많은 이들이 이 정도 규모의 아트페어가 지역에서 열린 것 자체가 반가운 일이라고 입을 모았다. 특히 서울에 비해 미술시장을 경험할 기회가 적은 경기도민들에게는 '어떤 작품들을 볼 수 있을까' '마음에 드는 작품을 사려면 어떻게 해야할까'라는 궁금증을 해소하는 데 도움이 됐을 것이란 평가다. 실제 가족, 친구와 연인 등 젊은이들은 물론 나이가 지긋한 어르신까지 폭 넒은 관람객층이 작품에 대한 궁금증을 가지고 전시장을 둘러보는 모습을 볼 수 있었다. 오프닝데이에서는 이우환, 김창열, 박서보 등 고가의 단색화 작품들이 관람객의 눈길을 끈 가운데, 지난 4월 코엑스에서 진행된 화랑미술제에서도 판매고를 올린 갤러리가이아의 김명진, 갤러리 우 한충석, 갤러리위 고스, 선화랑 이영지, 오션갤러리 제니박, 키다리 갤러리 최형길의 작품이 첫날부터 인기리에 팔렸다. 갤러리 미루나무의 최성환, 갤러리 미즈의 제이영, 갤러리 자리아트의 이유미 등 중견작가부터 갤러리밈의 만욱, 나갤러리의 이혜인, 리서울갤러리의 김자혜, 원앤제이 갤러리의 송수민 등 신진작가에 이르기까지 다양한 연령대를 가진 작가들의 작품도 판매됐다. 참여한 갤러리들 고유의 색깔을 보여주는 각각의 작품들은 보는 이들의 시선을 사로잡기에 충분했다. 최근에는 자신의 공간에 뒀을 때 기분이 좋아지고 분위기를 밝힐 수 있는 작품들을 선호하다보니 차분하면서도 밝고 평온한 느낌을 주거나 귀엽고 톡톡 튀는 개성을 지닌 작품들도 상당했다. 관람객들은 투자의 개념을 갖고 인지도 높은 작가들의 작품을 눈여겨보기도 하지만, 자신의 취향을 저격하는 작품 앞에서도 발걸음을 멈추고 유심히 살펴봤다. 갤러리 관계자들은 “결국엔 나의 마음이 이끌리는 작품이 좋은 작품"이라고 웃으며 말했다. 이번 행사는 1979년부터 진행해 온 국내 최장수 아트페어가 수원에서 선보인 신규 프로젝트로 지역의 문화경제 발전과 더불어 새로운 미술 유통시장을 형성해 불균형을 해소하기 위한 의미있는 시도이다. 하지만 여기서 그치면 안된다는 게 전문가들의 의견이다. 작품을 사기 위해 선뜻 내 지갑을 열 수 있는, 즉 예술작품을 소유하는 것이 얼마나 큰 기쁨이고 문화적 가치를 실현하는 일인가에 대한 자각을 일깨워주는 시도를 같이 해나가야 한다는 것이다. 이는 이번 화랑미술제에 경기문화재단의 아트경기가 함께 하게 된 이유이기도 하다. 지역 예술가의 작품이 많은 이들에게 보여지고 거래되는 것은 불가능에 가까운 일이기 때문에 상업성을 띤 아트페어와 비영리 공공기관의 협력은 또 다른 의미에서 중요성을 가진다. 김월식 무늬만뮤지엄 관장이 아트경기와 함께 기획한 '오타쿠 바자르' 섹션에서 머물던 한 관람객은 눈에 들어온 작품을 두고 설명을 듣더니 곧바로 작품을 사고 싶다는 의사를 밝혔다. 지역 예술가의 작품을 소장하는 컬렉터를 만드는 동시에 예술가와 컬렉터를 이어주는 연결고리 역할을 해낸 셈이다. 김종길 미술평론가는 “작가가 전시를 만드는 것은 쉬우나 컬렉터 층을 개발하는 것은 어려운 일이다. 내가 예술에 비용을 지불하면서 이 가치를 소유하고 즐기는 것을 행복이라고 느끼는 게 컬렉터의 출발점"이라며 “이번 아트페어가 단순한 전시로 끝나지 않기 위해서는 중장기적으로 컬렉터 층을 만들어 나가는 것이 중요한 과제"라고 설명했다. /구민주기자 kumj@kyeongin.com
2024-06-29 구민주
[눈길 끄는 공연] ‘기업형 가족로맨스’가 보여주는 현대사회...연극 ‘킬링 유어 파더’ 외

■불안한 세계에서 느끼는 고독...연극 '킬링 유어 파더' 극단 은유의 실천 창단공연 '킬링 유어 파더'가 7월 4일부터 21일까지 세명대학교 민송아트홀 2관에서 공연된다. 작품의 제목에서 '파더'는 생물학적 아버지가 아닌 아이가 태어날 때부터 이미 세계에 존재해 있던 선입견 또는 환상을 의미한다. 정신분석학의 창시자인 프로이트의 오이디푸스 컴플렉스에서 착안한 작품은 가족 내 분쟁과 비극성을 '기업형 가족로맨스'라는 장르로 표현한다. 이에 극 중 묘사되는 공간은 회사가 되고, 한국 사회에서 성공으로 상징되는 부동산 신화, 가족회사 신화, 가족같은 회사라는 이미지의 환상을 깨뜨리는 기본구조가 된다. '킬링 유어 파더'의 비극성은 현대인이 꿈꾸는 워라벨에 대한 환상, 타인의 기대와 가치관 속에서 살아가는 현대인의 소외감과 고독함, 내가 보는 것이 진실이며 전체를 볼 수 있다는 믿음이 착각이라는 것, 이 세 가지로 구성된다. 작가이자 연출을 맡은 강준택은 “3개의 레이어로 구성된 작품을 통해 관객이 현대 사회의 문제를 새로운 시각으로 바라보고 불안한 세계에서 느끼는 고독함에 대해 공감하면서 스스로 상상하고 다른 감각을 찾아내길 기대한다"고 말했다. ■청년의 감각과 고민의 이야기...연극 '똥쟁이 윤영의 여름' 극단 문지방이 연극 '똥쟁이 윤영의 여름'을 7월 11일부터 14일까지 대학로 나온씨어터에서 선보인다. 극단은 지난해 말 연극 '넌 최고야'를 통해 희곡작가를 꿈꾸지만 이상과 현실 사이에서 고민하는 30대 여성 작가의 고충을 풀어냈으며, 이번 작품 '똥쟁이 윤영의 여름'을 통해 오래된 커플인 윤영과 진석이 현실에 치이며 겪는 불완전의 시기를 그들의 방식으로 해소해가며 온전함으로 나아가는 이야기를 그린다. 극단 문지방의 부대표이자 연출인 김서휘는 이 시대를 살아가는 예술가이자 청년으로서 자신이 느끼고 겪었던 일상의 감정을 면밀하게 관찰해 표현하는 작업으로 동시대를 살아가는 청년에게 공감과 위안, 그리고 희망을 감각하게 하는 작품을 제작하고 있다. '똥쟁이 윤영의 여름'은 김서휘 연출의 두 번째 작품으로 청년의 감각과 고민의 이야기를 진솔하게 그려냄으로서 공감, 위안, 희망의 메시지를 전달할 예정이다. ■'기 드 모파상'의 단편소설을 연극으로...연극 '세 여자, 세 남자' 연극 '세 여자, 세 남자'는 프랑스 작가 '기 드 모파상'의 단편소설 6편을 1인극 형식의 옴니버스극으로 구성한 작품이다. 기 드 모파상은 소설 '여자의 일생', '비계덩어리', '목걸이' 등으로 잘 알려진 프랑스 자연주의 대표 작가이다. 극단 산울림은 탄탄한 스토리텔링과 반전, 간결하면서도 촌철살인 같은 표현들로 시대와 문화의 차이를 넘어 재미와 교훈을 주는 모파상의 단편소설들을 재해석해 연극으로 만들었다. 작품은 '세 여자 이야기'와 '세 남자 이야기'로 나눠 번갈아 공연된다. '세 여자 이야기'는 '목걸이', '달빛', '고백'으로, '세 남자 이야기'는 '보석', '달빛', '고백'으로 구성된다. 지난해 낭독공연으로 관객을 만났던 '세 여자 이야기'에 제목부터 내용까지 같은 세계관을 공유하는 '세 남자 이야기'를 추가해 작품을 확장했으며, 더욱 다양한 에피소드와 풍성한 볼거리를 선보일 예정이다. '세 여자 이야기'에는 이주희·김빛나·이다해가 출연하며, '세 남자 이야기'에는 박동욱·이강우·임승범이 무대에 오른다. 산울림의 예술감독이자 '페스트'와 '이방인' 등을 번역한 임수현이 번역과 각색을 맡았고, '플레이위드 햄릿', '컬렉티드 스토리즈' 등을 연출한 박선희가 함께한다. 공연은 7월 26일부터 8월 12일까지 소극장 산울림에서. /구민주기자 kumj@kyeongin.com
2024-06-29 구민주
28일 송도서 '캔들라이트 플라멩코'… 관광공사, 무료 야간경관 특화공연 지면기사

한국관광공사가 전국 7개 도시와 협력해 진행하는 무료 야간경관 특화 공연이 28일 밤 인천 송도국제도시에서 열린다.인천시, 인천관광공사는 28일 오후 8시 송도센트럴파크 UN광장에서 '캔들라이트 플라멩코 : 올 나이츠 인천'을 개최한다고 27일 밝혔다. 야간 조명과 촛불로 둘러싸인 무대 위 스페인 전통 춤 플라멩코를 선보이는 공연이다.이번 공연에는 아델란테 그룹이 출연한다. 네드 달링턴(플라멩코·바로크 기타), 정준오(플라멩코 기타), 설호종(퍼커션), 솔 돈나(무용)가 나와 전통 플라멩코 무용을 보여주고 기타 연주를 들려준다.공연 시작 30분 전부터 입장이 시작돼 선착순으로 좌석에 앉을 수 있다. 휠체어 이용자도 공연 관람이 가능하다. /김성호기자 ksh96@kyeongin.com
2024-06-27 김성호
창작뮤지컬 ‘인사이드 윌리엄’ 영미권 진출 출사표...내달 영국 런던서 쇼케이스

'셰익스피어 명작 탄생 비화'라는 참신한 발상을 유쾌하게 풀어낸 창작 뮤지컬 '인사이드 윌리엄'이 영미권 진출에 출사표를 던졌다. 'Breaking the Quill(브레이킹 더 퀼)'이라는 새로운 제목으로 7월 16일 현지 시각 오후 8시에 'The Other Palace Studio (디 아더 팰리스 스튜디오)'에서 영국 관객들을 만난다. 지난 2022년부터 꾸준히 진행한 영미권 현지화 과정에서 바뀐 대본과 음악을 처음 선보이게 된 것. 2020년 한국문화예술위원회 공연예술 창작산실 올해의신작 창작뮤지컬 분야에 선정돼 이듬해 3월 국내 초연 후 지난해 재공연까지 마친 '인사이드 윌리엄'은 '명작, 이대로만 따라하면 쓸 수 있다'는 작법에서 맞춰 집필되고 있던 셰익스피어의 '햄릿', '로미오와 줄리엣'의 대본 속 캐릭터들이 원고 밖으로 빠져나온다는 상상력에서 시작된다. 셰익스피어의 두 작품을 능청스럽게 비튼 패러디로, 전형적인 캐릭터를 깨는 의외성, 셰익스피어의 희곡과 소네트의 효과적인 인용, 르네상스풍이 가미된 서정적이고 다채로운 음악을 바탕으로 한 작품이다. 이번 '인사이드 윌리엄'의 영미권 진출은 문화체육관광부가 후원하고 예술경영지원센터가 주최하는 K-뮤지컬 해외 진출 사업으로 이뤄졌다. 작품은 약 1년 6개월간 현지화 작업을 하는 과정에서 영어권 관객에게 가까이 다가가기 위한 다양한 시도를 꾀했다. 본래 콘셉트와 메시지는 유지하면서 대본과 음악, 제목 등이 수정됐고, 셰익스피어 원문의 운율과 작품의 음악적 독창성을 유지하기 위해 심혈을 기울였다. 또 기존 곡들의 편곡과 함께 새로운 넘버를 추가하고 줄거리도 일부 변경했다. 쇼케이스에는 뮤지컬 '조로'의 크리스티안 더함이 연출을 맡았으며, 스캔션 및 드라마터그로 수잔나 피어스가, 음악감독으로 딘 오스틴이 함께한다. 쇼케이스 티켓은 The Other Palace 홈페이지에서 예매할 수 있다. /구민주기자 kumj@kyeongin.com
2024-06-27 구민주
하늘과 바다 맞닿은 미지의 세계… 인천 우리미술관서 '이행대' 전시 지면기사

인천 동구와 인천문화재단이 운영하는 만석동 우리미술관이 내달 28일까지 이주현 작가의 전시 '이행대(移行帶·Ecotone)'를 개최한다.작가는 인천의 바다를 '이행대'라는 인접해 있는 두 개의 상이한 생태계가 공존하는 경계 영역으로 설정하고, 이를 독특한 생명체(가오리 형태의 바다 생물)를 빌어 입체물로 시각화했다. 전시에선 바다를 유영하는 수십 마리의 미지의 생명체를 만날 수 있다. 신비로운 느낌의 설치 미술 작품이다. 이주현 작가는 인천에서 태어나 홍익대학교 조소과 박사 과정을 마친 후 현재 인천 영종도에 살면서 작업을 하고 있다. 작가는 이번 전시 작가노트에서 "인천의 바다와 하늘을 현실과 환상의 경계가 희미한 미지의 경계 공간인 '이행대'로 설정했다"며 "이 공간에 서식하는 미지의 생명체를 통해 바다와 하늘의 접경지역, 즉 가장자리에서 일어나는 생명의 신비와 진화, 그리고 적응에 대한 무한한 가능성을 이미지화해 연출하고자 한다"고 했다. /박경호기자 pkhh@kyeongin.com이주현 작가 ‘이행대’ 전시 작품. /인천문화재단 제공
2024-06-26 박경호
[전시리뷰] 한국만화박물관 '만화로 만나는 힙합' 지면기사

우린 언더부터 올라왔지… HIP한 것 들 듀스·버벌진트 시대별 음반·잡지 한곳에한국 정서 가미된 '그래피티'로 벽면 빼곡관련 웹툰·원화·굿즈 전시… 9월27일까지만화와 힙합, 힙합과 만화. 한국에서만큼은 떼려야 뗄 수 없는 존재다. 1990년대, 만화의 성장 서사와 힙합의 감각은 서로 어우러져 특유의 '비주류 감성'을 만들어냈다. 두 장르가 일궈낸 서브컬처는 당시 나만의 개성을 추구하던 동시대 젊은이들의 마음을 흔들었다. 그랬던 시절을 뒤로하고, 현재 만화와 힙합은 한국을 넘어 세계로 뻗어가는 'K컬처'라는 메인스트림으로 우뚝 성장했다.한국만화박물관에서 진행 중인 전시 '만화로 만나는 힙합'에서는 비주류에서 시작해 주류 그 자체가 된 'K힙합'의 발전 과정을 다양한 작품과 매체를 통해 들여다본다. 국립민속박물관과의 공동기획으로 마련된 이번 전시에서는 만화책은 물론, 그래피티·웹툰·음반·잡지 등에 담긴 한국 힙합의 감성을 느낄 수 있다.1부 'Flow of the HIPHOP: 힙합, 시대를 보다'에서는 시대별 주요 힙합 음반과 힙합 잡지, 회화 작품을 선보인다. 1989년 발표된 홍서범의 '김삿갓'을 시작으로 듀스, 서태지와 아이들, 버벌진트, 일리네어 레코즈, 이센스 등 2023년까지의 음반을 전시했다. 3D펜을 활용해 헬멧과 오토바이에 자유로운 그림을 그려 넣은 김태중 작가의 작품은 음악에만 국한되지 않은 힙합의 특성을 보여준다. 지금은 구하기 힘든 추억의 물건도 전시실에서 만나볼 수 있다. 'The Bounce'는 2000년대 레코드샵이나 MLB, 칼카니 등 의류 매장에서 만나볼 수 있던 힙합 잡지다. 눈여겨 볼만한 해외 힙합 음반과 언더에서 활동하던 국내 힙합퍼의 소식을 소개하며 힙합과 관련된 깊은 정보를 알 수 있는 창구 역할을 했다. 전시실에서는 'The Bounce'의 창간호 등을 확인할 수 있다. 2부 'Graffiti, Art of Reality: 거리, 예술을 품다'에서는 세계적인 그래피티 아티스트 심찬양 작가의 작품이 전시실 벽을 빼곡히 수놓는다. 힙합의 또 다른 장르, 거리의 예술 '그래피티'는 심찬양 작가의 손을 거치면서 한국 특유의 정서가 가미됐다. 한복을 입은 다양한 인종의 모습을 표현한 작품은 그의 대표작이다. 특히 전시실 내 거대한 벽에 표현된 한복을 입은 흑인 여성의 모습은 이번 전시를 위해 심찬양 작가가 일주일에 걸쳐 완성한 그래피티 작품이라는 점에서 눈여겨 볼만하다.3부 'Fill of The feel: 만화, 소울을 담다'에서는 90년대를 평정했던 만화 '힙합'과 'ONE' 등을 통해 당시의 감성을 생생하게 느낄 수 있다. 김수용 작가의 '힙합'은 1997년 연재를 시작해 힙합의 대중화를 이끄는 역할을 한 만화다. 3부 전시실에서는 김수용 작가가 소장했던 '힙합'의 원고·원화와 관련 굿즈 등을 살필 수 있다. 이외에도 또 다른 90년대 작품 이빈 작가의 'ONE'과 힙합 소재 웹툰 '알 게 뭐야' 등을 재해석한 작품을 다양하게 만나볼 수 있다. 전시는 오는 9월27일까지. /유혜연기자 pi@kyeongin.com, 그래픽/성옥희기자 okie@kyeongin.com90년대를 대표하는 만화책 '힙합'의 주요 원고와 김수용 작가의 작업실을 재현한 공간. /유혜연기자 pi@kyeongin.com이번 전시를 위해 심찬양 작가가 전시실 벽에 그려넣은 그래피티 작품. /유혜연기자 pi@kyeongin.com'만화로 만나는 힙합' 전시실 내 모습. /유혜연기자 pi@kyeongin.com‘만화로 만나는 힙합’ 전시실 내 모습. /유혜연기자 pi@kyeongin.com
2024-06-26 유혜연
도시에서 떠올려본 자연의 일부… 인천 임시공간 '아득히 먼 초록' 지면기사

내달 2일까지 김하은 작가 개인전 인천 중구 '임시공간(space imsi)'은 내달 2일까지 김하은 작가 개인전 '아득히 먼 초록'을 연다.이번 전시는 도시 속 자연을 바라보는 작가의 세계관을 회화작업으로 보여준다. 작가는 도시의 자연을 근경으로 바라보며 대자연을 상상하고, 양가적 두 자연의 연계를 시도했다. 작가는 육안으로는 희미하던 풍경이 망원경을 통하는 순간 명확하게 펼쳐지는 확대된 자연의 조각을 회화로 나타낸다.작가는 전시 서문에서는 "이번 전시는 망원경으로 들여다본 경험으로부터 시작되며 지각된 경험이 아득히 멀리 존재하는 자연을 떠올리게 하는 시선의 흐름을 담고 있다"고 설명했다. 이어 "확대된 자연의 조각들을 그려낸 작업, 그 조각을 엮어 눈을 감은 세상의 풍경을 그린 작업, 정돈된 도시의 자연 형태를 통해 연상되는 자연의 일부분까지 도시 자연과 대자연을 넘나들며 이들이 가지는 연계성으로 새로운 풍경을 보여준다"고 했다. 이번 전시는 임시공간의 공간 지원으로 개최했다. 임시공간 측은 "작가의 시선으로 보는 자연의 일부를 느껴보는 계기가 될 수 있을 것"이라고 했다. /박경호기자 pkhh@kyeongin.com인천 중구 임시공간에서 열린 김하은 개인전 '아득히 먼 초록' 전시장 내부 전경. /임시공간 제공
2024-06-24 박경호
"기쁘다 감자 오셨네"… 내한 200주년 전시회 지면기사

내달까지 '국립농업박물관 테마전' 개최품종연구·구황작물 역사와 가치 되새겨햇감자가 제철인 초여름, 감자를 주제로 한 전시가 시민들을 찾아왔다. 귀여운 감자 일러스트와 체험 프로그램까지 더해져 친근하게 즐길 수 있도록 구성했다.국립농업박물관이 감자 국내 도입 200주년을 기념한 테마전 '추앙하라, 감자'를 다음 달 31일까지 개최한다. 이번 테마전은 감자의 전래 과정에서 시작해 미래 식량 자원으로서의 활용 방안을 모색한다. 감자 일러스트로 유명한 김맹수 작가의 '부실감자' 캐릭터로 전시 공간을 연출하기도 했다.1부와 2부에서는 감자의 명칭 변화와 감자의 역할을 조명한다. 여러 지역에서 감자를 부르는 언어를 들어볼 수 있는가 하면, 우리나라 최초의 감자 기록인 1825년 서유구의 '행포지' 등을 통해 감자에 얽힌 역사를 알아갈 수 있다.3부와 4부에서는 감자의 품종 연구와 지속가능한 감자 재배 방안들을 들여다본다. 농촌진흥청 국립식량과학원 고령지농업연구소 감자연구실에서 제공한 1970~2000년대 감자 품종별 슬라이드 필름 사진 등을 선보인다. 아울러 기후 위기에 대응해 감자 재배를 꾸준히 이어가기 위한 노력을 엿볼 수 있다. 이외에도 국립농업박물관에서 수확한 감자를 활용한 특별전 연계 교육 체험 프로그램 '감자요리교실'도 운영된다.황수철 국립농업박물관장은 "올해는 우리나라에 감자가 들어온 지 200년이다. 감자 전래 200주년을 기념해 기획한 이번 전시를 통해 감자의 가치를 되새기는 시간이 되기를 기대한다"고 전했다. /유혜연기자 pi@kyeongin.com'추앙하라, 감자' 포스터.
2024-06-24 유혜연
입문자용 미술장터 '오타쿠 바자르'도 in 수원 지면기사

32인 참여… 100만원 미만 작품 구성 경기지역 시각예술 작가들을 발굴하고 미술품 유통을 활성화하기 위한 2024 아트경기 미술장터 '오타쿠 바자르'가 27일부터 30일까지 수원컨벤션센터에서 열린다.올해 아트경기 미술장터는 수원컨벤션센터와 협업해 '화랑미술제 in 수원'의 특별전으로 참가한다. 2024 아트경기 작가 26인과 초청 작가 6인 모두 32인의 회화·영상·조각·설치작품 등 200여 점을 선보인다. 작품은 100만원 미만의 작품으로 대다수 구성해 미술품 소장 진입 문턱을 낮추고 손쉬운 아트 컬렉팅의 입문을 제시한다.미술장터 '오타쿠 바자르'는 '작품과 무엇 사이'를 가로지르는 모든 과정과 결과물인 전시, 필름, 워크숍을 사고파는 시장을 뜻한다. 시끌벅적한 시장의 태도를 그대로 가져와 판매하는 작품 등이 존재하고, 호객하는 퍼포먼스와 판매를 중개하고 매개하는 전문가들이 함께한다. 전시장의 필름마켓에서는 최은철 아트경기 작가 외에 25명의 비디오 아티스트, 독립영화 감독의 작품을 오타쿠 극장에서 상영한 뒤 판매한다.전시와 함께 마련된 연계 프로그램인 '렉쳐 퍼포먼스'에서는 '예술은 무엇인가? 예술을 소유해야 한다는 것은 어떤 의미인가?'를 주제로 강의와 토크쇼가 이어진다. 또 문화예술교육 특강을 마련해 '예술가의 창작이 시민들의 삶에 어떻게 연루되는가'를 주제로 시각예술 작가와 일반 관람객을 대상으로 강연을 진행한다. 강연은 사전 신청으로 진행되며, 자세한 내용은 경기문화재단과 아트경기 홈페이지에서 확인할 수 있다. /구민주기자 kumj@kyeongin.com
2024-06-24 구민주
참신함의 향연… 위트 있는 'ART'가 찾아온다 지면기사

27~30일 '2024 화랑미술제 in 수원' 전국 95곳 갤러리 참여, 신작 다수 출품수원컨벤션센터서 폭넓은 장르 한자리국내를 대표하는 갤러리들이 수원특례시에 모인다. '2024 화랑미술제 in 수원'이 오는 27일부터 30일까지 수원컨벤션센터에서 열린다. 이번 행사는 1979년부터 진행된 화랑미술제의 노하우를 토대로 서울에 집중돼 있는 미술시장의 불균형을 해소하고, 경기 남부권을 중심으로 새로운 미술 유통시장을 형성해 지역사회의 문화 발전에 기여하기 위해 마련됐다. 전국 95개 갤러리가 참여하는 행사는 참신한 아이디어와 창의적인 예술이 어우러진 유망 작가들의 신작이 다수 출품돼 컬렉터들의 눈길을 사로잡을 전망이다.시각적 즐거움과 흥미로운 발견으로 관람객의 마음을 사로잡을 작가들로 국제 아트씬에서 활발한 활동과 전시 행보를 보이는 박여숙화랑의 최정화부터 위트가 넘치는 금산갤러리의 윤필현, 도시를 매개체로 삶과 환경의 유기적 관계를 보여주는 선화랑의 송지연, 경쾌하고 선명한 팝아트적인 터치를 가진 갤러리 위의 아트놈, 몽환적 분위기와 동화적 캐릭터로 인간 내면을 은유적으로 표현한 갤러리 FM의 송영은이 있다. 또 현대적 색채와 기하학적 선과 조화를 이루는 조형성을 선보인 갤러리 윤의 김현아, 자연속에서 느낀 편안함을 회화를 통해 노래하는 갤러리 고도의 최주석 등 폭넓은 스펙트럼의 국내 작가들을 만날 수 있다. 이와 함께 쿠사마 야요이(일본), 웨이 싱(중국), 린 마이어스(미국), 가브리엘 그래슬(스위스), 다비드 자맹(프랑스), 마리 클로케(벨기에), 리키 스왈로우(호주), 데이비드 걸스타인(이스라엘) 등 전세계를 무대로 활동하는 글로벌 작가들의 작품들도 소개된다. 솔로부스에는 노화랑의 김태협, 나인갤러리의 우병출, 갤러리 미루나무의 최성환, 아트사이드 갤러리의 류주영을 포함한 7명 작가들의 작품이 집중돼 있어 보다 심도 깊은 관람을 할 수 있다.이번 행사의 자체 특별전은 모두 5개 섹션으로 나뉘어진다. 'ZOOM-IN:Panorama 展'은 회화·조각·설치 등 다양한 장르에서 활동하는 만 39세 이하의 신진작가를 대상으로 한 화랑미술제의 작가 발굴 프로그램 'ZOOM-IN'의 역대 선발작가 12명이 참여했다. 그동안 성장하고 발전한 작가들의 역량이 고스란히 담긴 신작을 한자리에 모아 의미를 더한다. '뉴미디어: Futuristic 展'은 테크놀로지와 예술을 접목한 현대미술의 미래를 발견하고 예견해 볼 수 있는 실험적이고 혁신적인 작품으로 꾸려지며, 'Suwon in My Mind 展'은 수원을 주제로 형식에 구애받지 않고 개성을 담아 작업한 페인팅과 사진 등이 전시된다. '조각 특별전: Joyful 展'은 다양한 마티에르와 주제를 다루는 9명의 작가가 참여하는 조각 특별전이며, '브릭 아티스트 진케이 특별전'에서는 장난감 레고 브릭을 활용해 예술작품으로 재창조해내는 진케이 작가의 작품 10여 점을 만날 수 있다. 이밖에도 어린이를 위한 프로그램과 토크 프로그램, 음악 콘서트와 관광 연계 프로그램 등이 다채롭게 마련돼 있다.(사)한국화랑협회는 "갤러리들이 저마다 선보이는 캔버스와 종이 등에 그려진 평면 회화부터 다양한 매체를 활용한 개성 넘치는 스타일의 작품들이 이번 화랑미술제에 한데 어우러져 있다"며 "관람객에게 조화로운 현대미술의 폭넓은 대화를 엿볼 수 있는 즐거움을 선사할 것"이라고 말했다. /구민주기자 kumj@kyeongin.com진케이 作 '크로마버스트'. /(사)한국화랑협회 제공주후식 作 '닥스훈트'. /(사)한국화랑협회 제공
2024-06-24 구민주
시간이란? 아프리카 설화가 묻는다… 나보티 아트 컴퍼니 연극 ‘왕과 파수꾼’

나보티 아트 컴퍼니의 연극 '왕과 파수꾼'이 오는 25일 오후 7시30분 인천 남동구 구월동 복합문화공간 해시에서 열린다. 연극 '왕과 파수꾼'은 아프리카 설화를 바탕으로 만든 작품이다. 시놉시스를 보면, 1초도 허투루 쓰지 않는 한 나라의 왕이 갑자기 헝클어진 시간을 되돌리기 위해 왕궁을 뛰쳐나온다. 그리고 난생 처음 본 바깥세상에서 밤을 지키는 파수꾼을 만난다. 파수꾼은 온 몸이 멍투성이에 피딱지가 앉았지만, 뭐가 그리 좋은지 낄낄 웃기만 한다. 의아한 왕은 “너는 뭐가 그리 우스우냐"고 파수꾼에게 묻는다. 연극 제작자이자 배우 송연수는 이번 공연으로 우울한 왕과 유쾌한 파수꾼의 이야기를 펼친다. 송연수는 창작 배경에 대해 “'보이는 것'들이 안정적이고 편안하면서도 식상함과 지루함을 준다면, 두렵고 불안한 '보이지 않는 것'들은 우리를 흥분시키고 홀린다"며 “보이는 생활 속에 보이지 않는 그 무엇이 설탕처럼 녹아들면 우리는 시간의 감옥에서 탈출할 수 있지 않을까 생각했다"고 말했다. 공연이 끝난 후에는 도시에서 시골로 내려가 활동하는 송연수 배우의 이야기가 이어진다. 이번 공연은 무료로 관람할 수 있다. 2024년 문화서로 사랑방 '소소한 공연' 프로그램으로 마련된 공연이다. /박경호기자 pkhh@kyeongin.com
2024-06-24 박경호
임시공간(space imsi) 공간지원, 김하은 ‘아득히 먼 초록’展

인천 중구 '임시공간(space imsi)'은 내달 2일까지 김하은 작가 개인전 '아득히 먼 초록'을 연다. 이번 전시는 도시 속 자연을 바라보는 작가의 세계관을 회화 작업으로 보여준다. 작가는 도시의 자연을 근경으로 바라보며 대자연을 상상하고, 양가적 두 자연의 연계를 시도했다. 작가는 육안으로는 희미하던 풍경이 망원경을 통하는 순간 명확하게 펼쳐지는 확대된 자연의 조각을 회화로 나타낸다. 작가는 전시 서문에서는 “이번 전시는 망원경으로 들여다본 경험으로부터 시작되며 지각된 경험이 아득히 멀리 존재하는 자연을 떠올리게 하는 시선의 흐름을 담고 있다"고 설명했다. 이어 “확대된 자연의 조각들을 그려낸 작업, 그 조각을 엮어 눈을 감은 세상의 풍경을 그린 작업, 정돈된 도시의 자연 형태를 통해 연상되는 자연의 일부분까지 도시 자연과 대자연을 넘나들며 이들이 가지는 연계성으로 새로운 풍경을 보여준다"고 했다. 이번 전시는 임시공간의 공간 지원으로 개최했다. 임시공간 측은 “작가의 시선으로 보는 자연의 일부를 느껴보는 계기가 될 수 있을 것"이라고 했다. /박경호기자 pkhh@kyeongin.com
2024-06-24 박경호
기개 넘치는 장단… '한국의 얼' 두드리네 지면기사

[공연리뷰] 제31회 새얼 국악의 밤 '故손창근 옹의 유지·정신' 인사말 화두'김경아'의 사랑가·'현'의 모듬북 등 공연국민 애창곡 무대로 관객 공감대 이끌어어떤 공연은 그 공연이 주는 메시지에 더 주목하게 된다. 지난 18일 저녁 아트센터인천 콘서트홀에서 '제31회 새얼 국악의 밤'이 열렸다. 공연의 막을 올리기에 앞서 주최 측인 새얼문화재단 지용택 이사장은 지난 11일 향년 95세를 일기로 별세한 문화유산 소장가 손창근 옹의 이야기를 인사말로 꺼냈다.생전 손창근 옹은 국보인 추사 김정희의 '세한도'(歲寒圖), 1447년 편찬된 한글 서적 '용비어천가' 초간본을 비롯한 유물 300여 점을 국립중앙박물관에 기증했다. 또 경기도 용인 일대 임야 662ha(약 200만평)를 산림청에, 50억원 상당의 건물을 한국과학기술원(KAIST)에 각각 기부했다. 그가 별세한 사실도 유가족이 장례를 치르고 난 뒤인 지난 17일에야 뒤늦게 알려졌다. 유가족은 '세상에 알리지 말라'는 손창근 옹의 유지에 따랐다고 한다."근래 우리나라가 큰 나라들 틈에 끼어 더 힘들게 지내고 있고, 독립적이고 자주적인 말 한마디 못하는 그런 신세지만, (손창근 옹의) 이러한 정신이 우리 바보 같은 백성들, 시민들, 국민들 속에 뿌리가 깊이 내려 있다는 것을 생각해야 합니다. 요새 정말 어려운 시절이죠. 시민이 깨어 있으면 어떤 어려움도 우리가 해낼 수 있다는 마음으로부터 결심해주길 바랍니다."관객들이 왜 국악 공연을 앞두고 지용택 이사장이 이러한 메시지를 전할까 생각하던 찰나, 이용탁 전북도립국악원 관현악단장이 지휘하는 '아, 홉 국악오케스트라'가 몽골의 광대한 평원을 표현한 '깨어난 초원'을 연주했다. 고유한 우리 기상을 연상하게 하는 활기차고 기개가 넘치는 곡 '말발굽 소리'가 이어졌다.해금앙상블 '아띠'의 3중주 '삼인행'에 이어 아트센터인천 콘서트홀 벽면을 사방으로 때려대는 대북 소리가 인상적인 '아트팩토리그룹 현'의 웅장한 모듬북 합주 '대해(大海) - 북의 울림'으로 객석의 분위기가 고조됐다.공연은 무겁지 않았다. 인천 대표로 이날 공연에 나선 소리꾼 김경아 명창이 단가 '사철가'와 판소리 '춘향가'에서 가장 유명한 '사랑가'를 부르자 관객들이 어깨를 들썩였다. 아카펠라 그룹 '라클라쎄'와 '아, 홉 오케스트라'가 함께 조용필의 '고추잠자리', 신중현의 '미인', 안치환의 '사람이 꽃보다 아름다워'를 연주하자 관객들이 박수를 치며 노래를 따라 불렀다. 소리꾼 한단영과 박현영이 판소리 '흥부가'의 '박타는 대목'을 맛깔스럽고 익살스럽게 부르는 순간에는 객석이 웃음바다로 변하기도 했다.국민가수 김수희와 국악오케스트라가 만나 무대를 절정으로 이끌었다. '광야' '애모' '너무합니다' 같은 국민 애창곡이 우리 가락과 우리 장단으로 어우러지는 특별함은 서두에 이야기된 '우리 정신'의 표현인 듯 했다. 이와 관련해 더 강한 공감대를 만든 건 공연의 모든 출연진과 관객들이 함께 부른 앙코르 곡 '고향의 봄'이었다. /박경호기자 pkhh@kyeongin.com지난 18일 아트센터인천 콘서트홀에서 열린 '제31회 새얼 국악의 밤' 아트팩토리그룹 현의 공연 모습. 2024.6.18 /새얼문화재단 제공
2024-06-19 박경호
[공연리뷰] ‘제31회 새얼 국악의 밤’에서 국보 ‘세한도’ 이야기가 나온 이유는…

어떤 공연은 그 공연이 주는 메시지에 더 주목하게 된다. 지난 18일 저녁 아트센터인천 콘서트홀에서 '제31회 새얼 국악의 밤'이 열렸다. 공연의 막을 올리기에 앞서 주최 측인 새얼문화재단 지용택 이사장은 지난 11일 향년 95세를 일기로 별세한 문화유산 소장가 손창근 옹의 이야기를 인사말로 꺼냈다. 생전 손창근 옹은 국보인 추사 김정희의 '세한도'(歲寒圖), 1447년 편찬된 한글 서적 '용비어천가' 초간본을 비롯한 유물 300여 점을 국립중앙박물관에 기증했다. 또 경기도 용인 일대 임야 662ha(약 200만평)를 산림청에, 50억원 상당의 건물을 한국과학기술원(KAIST)에 각각 기부했다. 그가 별세한 사실도 유가족이 장례를 치르고 난 뒤인 지난 17일에야 뒤늦게 알려졌다. 유가족은 '세상에 알리지 말라'는 손창근 옹의 유지에 따랐다고 한다. “근래 우리나라가 큰 나라들 틈에 끼어 더 힘들게 지내고 있고, 독립적이고 자주적인 말 한마디 못하는 그런 신세지만, (손창근 옹의) 이러한 정신이 우리 바보 같은 백성들, 시민들, 국민들 속에 뿌리가 깊이 내려 있다는 것을 생각해야 합니다. 요새 정말 어려운 시절이죠. 시민이 깨어 있으면 어떤 어려움도 우리가 해낼 수 있다는 마음으로부터 결심해주길 바랍니다." 관객들이 왜 국악 공연을 앞두고 지용택 이사장이 이러한 메시지를 전할까 생각하던 찰나, 이용탁 전북도립국악원 관현악단장이 지휘하는 '아, 홉 국악오케스트라'가 몽골의 광대한 평원을 표현한 '깨어난 초원'을 연주했다. 고유한 우리 기상을 연상하게 하는 활기차고 기개가 넘치는 곡 '말발굽 소리'가 이어졌다. 해금앙상블 '아띠'의 3중주 '삼인행'에 이어 아트센터인천 콘서트홀 벽면을 사방으로 때려대는 대북 소리가 인상적인 '아트팩토리그룹 현'의 웅장한 모듬북 합주 '대해(大海) - 북의 울림'으로 객석의 분위기가 고조됐다. 공연은 무겁지 않았다. 인천 대표로 이날 공연에 나선 소리꾼 김경아 명창이 단가 '사철가'와 판소리 '춘향가'에서 가장 유명한 '사랑가'를 부르자 관객들이 어깨를 들썩였다. 아카펠라 그룹 '라클라쎄'와 '아, 홉 오케스트라'가 함께 조용필의 '고추잠자리', 신중현의 '미인', 안치환의 '사람이 꽃보다 아름다워'를 연주하자 관객들이 박수를 치며 노래를 따라 불렀다. 소리꾼 한단영과 박현영이 판소리 '흥부가'의 '박타는 대목'을 맛깔스럽고 익살스럽게 부르는 순간에는 객석이 웃음바다로 변하기도 했다. 국민가수 김수희와 국악오케스트라가 만나 무대를 절정으로 이끌었다. '광야' '애모' '너무합니다' 같은 국민 애창곡이 우리 가락과 우리 장단으로 어우러지는 특별함은 서두에 이야기된 '우리 정신'의 표현인 듯 했다. 이와 관련해 더 강한 공감대를 만든 건 공연의 모든 출연진과 관객들이 함께 부른 앙코르 곡 '고향의 봄'이었다. /박경호기자 pkhh@kyeongin.com
2024-06-19 박경호

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