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문화

방세환 광주시장, 세계관악컨퍼런스 참여 ‘미 해군 밴드’에 감사 서한문 전달

방세환 광주시장은 지난 18일 제20회 2024 WASBE 세계관악컨퍼런스에 참여한 미 해군 밴드에 자필로 작성한 서한문을 전달했다. 방 시장이 작성한 서한문 내용에는 “광주에서 보여준 멋진 하모니는 큰 감동을 불러 일으켰으며 시민들에게 잊지 못할 멋진 추억이 될 것"이라며 “앞으로도 멋진 활동으로 많은 분들에게 즐거움과 감동을 선사하기를 희망하며 미 해군 밴드에 무한한 감사와 신뢰를 보낸다"고 밝혔다. 미 해군 밴드는 전 세계에 여러 팀을 운영하고 있으며 이번 제20회 2024 WASBE 세계관악컨퍼런스에 참여한 미 해군 밴드는 워싱턴본부의 해군 군악대로 아시아에서의 공연은 처음이다. 한편, 제20회 2024 WASBE 세계관악컨퍼런스는 아시아에서는 네 번째, 국내에서는 처음 열리는 국제음악 행사로 2년에 한 번 전 세계 주요 도시를 순회하며 개최해 관악계의 올림픽이라 불린다. 이번 행사는 지난 16일 개막돼 20일까지 광주시 일원에서 공연, 강연, 전시 등 다양한 행사가 펼쳐진다. 광주/이종우기자 ljw@kyeongin.com
2024-07-19 이종우
부조리극 대가 페르난도 아라발 신작 ‘AI 기도’, 한·일서 세계 초연 무대

극작가이자 연출가 이재상이 한국 극단 MIR 레퍼토, 일본 극단 THEATRE ATMAN과 함께 페르난도 아라발의 신작 'AI 기도'를 한국·일본에서 세계 초연 무대에 올린다. 애초 이재상 연출가는 부조리극의 대가로 꼽히는 페르난도 아라발의 데뷔작 '전쟁터의 피크닉'을 한국 현대사 이야기와 함께 각색한 '이야기 카페 vol.1 - 전쟁터의 피크닉'을 한·일 합동 공연으로 준비하고 있었다. 이재상 연출가는 저작권 문제로 아라발에게 연락했는데, 그가 발표했던 '기도'의 개작이 끝났으니 초연을 해보라는 제안을 받았다고 한다. 이번 무대를 찾는 관객은 아라발의 데뷔작과 최신작을 한 무대에서 만날 수 있다. 아라발의 신작 'AI 기도'는 한국에서는 한국어 버전으로, 일본에서는 일본어 버전으로 각각 공연한다. '이야기 카페 vol.1 - 전쟁터의 피크닉'은 한·일 합동 공연이다. 일본 공연은 오는 19~21일 도쿄 이사가야 아트스페이스 플랫에서 개최한다. 일본 공연은 양창완, 양은영, 유무선, 와타나베 토모히코, 메가 아키라, 타무라 요시아키, 시미즈 쿠미, 카모리 사토시, 이마이 니코가 출연한다. 한국에서는 내달 인천 중구 내항 8부두에 있는 상상플랫폼에서 선보이며, 내달 20~25일 서울 대학로에서 열리는 아시아세계희곡축제(APF 2024) 개막 축하 공연으로 무대에 올릴 예정이다. 한국 공연은 양창완, 엄지용, 장준호, 양은영, 유무선, 정혜원, 타무라 요시아키, 시미즈 쿠미, 카모리 사토시가 출연한다. /박경호기자 pkhh@kyeongin.com
2024-07-18 박경호
색다른 여름방학, 누에 업고 튀어! 지면기사

23일부터 국립농업박물관 곤충전시 누에 꾸미기·양잠업 체험 등 기획 형형색색 누에와 여름 곤충을 한 자리에서 살피며 다양한 체험을 즐길 수 있는 프로그램이 어린이들을 찾아왔다.수원시 서둔동 소재 국립농업박물관은 여름방학을 맞이해 누에와 여름 곤충을 볼 수 있는 곤충 전시 '알록달록 누에와 곤충 마을로 떠나요!'를 오는 23일부터 다음 달 18일까지 박물관 곤충관에서 개최한다.전시는 크게 '누에의 성장(한살이)', '컬러 누에 전시', '누에를 활용한 다양한 산물 소개', '나만의 누에 꾸미기와 스탬프 체험' 등으로 구성됐다. 아울러 여름철 농촌에서 관찰할 수 있는 홍단딱정벌레, 톱사슴벌레, 쌍별귀뚜라미 등 10여 종의 여름 곤충들도 만나볼 수 있다.현장에서 참여할 수 있는 프로그램과 이벤트도 마련됐다. 누에고치 볼을 활용해 박물관 캐릭터 인형을 만들어보는 전시 연계 체험 프로그램 '누에 업고 튀어(일 60명)'에서는 누에가 주는 소중한 자원과 양잠업에 대해 배워볼 수 있다.이외에도 박물관 곤충관 내에는 직접 곤충을 만나볼 수 있는 체험존, 물속에서 생활하는 수서곤충과 세계의 희귀곤충을 볼 수 있는 전시존, 꿀벌과 논에서 살아가는 곤충을 미디어아트로 즐길 수 있는 영상존 등이 있다.황수철 국립농업박물관장은 "여름방학을 맞아 도심에서 보기 힘든 누에와 여름 곤충을 접할 수 있는 전시와 체험을 기획했다"며 "이번 전시를 통해 누에와 곤충산업의 중요성을 느껴보는 뜻깊은 시간이 되길 바란다"고 전했다. /유혜연기자 pi@kyeongin.com
2024-07-17 유혜연
싱어송라이터 황인욱, 감성발라드 ‘플러팅’ 26일 발매

달달한 목소리를 보유한 '싱어송라이터' 황인욱이 새로운 곡으로 돌아왔다. 17일 업계에 따르면 여름을 맞아 청춘들의 뜨거운 사랑을 담아낸 황인욱의 신곡 '플러팅'이 오는 26일 발매된다. 플러팅은 처음 만난 남녀가 서로에게 반해가는 과정을 솔직하고 귀엽게 표현한 발라드 곡이다. 황인욱 특유의 감성으로 직접 작사·작곡했으며 따뜻한 하모니를 가득 담아낸 것이 특징이다. 청춘 남녀의 사랑을 적시는 감미로운 사운드와 함께 황인욱이 가진 담담하면서도 포근한 목소리로 가사를 전달해 듣는 이들을 매료시킬 전망이다. 특히 가사 속 '물어 번호봤던거야'는 사랑에 빠진 남녀의 떨리는 마음과 뚝딱거림을 표현, 청춘들의 '플러팅'을 유쾌하게 표현했다. 황인욱은 “신곡 플러팅으로 올 여름 뜨거운 사랑을 시작하려는 많은 이들에게 용기를 불어 넣을 수 있길 기대한다"고 말했다. 지난 2021년 제10회 가온차트 뮤직어워즈 '올해의 포퓰러 싱어상'을 수상한 황인욱은 싱그럽고 산뜻한 음악을 대중에게 선보이고 있다는 평가를 받고 있다. /황성규기자 homerun@kyeongin.com
2024-07-17 황성규
과천 예술인연대도 "싸이 무대 안전 우려" 지면기사

9월 27~29일 '공연예술축제' 출연시의회 지적이어 "사고 위험" 반대市 "펜스 설치, 다른 행사장과 분리" 과천시가 오는 9월27~29일 개최하는 과천공연예술축제(이하 과천축제)에 대중가수 싸이 출연을 놓고 과천시의회(6월13일자 5면 보도="안전대책 없는 과천 축제, 대박 아닌 도박")에 이어 지역 예술인들이 대규모 인파에 따른 안전사고 우려를 제기하고 나섰다. 이에 시는 충분한 안전 대책을 마련해 예정대로 진행하겠다는 입장이다.16일 시 등에 따르면 과천예술인연대(대표·장김은희)는 지난 11일 성명을 내고 올해 과천축제에 가수 싸이를 초청하는 것을 반대한다는 입장을 밝혔다.과천예술인연대측은 성명에서 "예년 김윤아와 성시경의 공연 당시에도 과천 시내가 매우 혼잡했다"며 "싸이의 경우 더 많은 인파가 몰릴 것으로 예상되며, 이에 따른 안전 대책이 충분히 마련될 수 있을지에 대한 의문이 제기된다"고 밝혔다. 이어 "이태원 참사와 같은 비극적인 사고를 방지하기 위해 시가 싸이 초청을 재고해야 한다"고 주장했다.이들은 또 "과천축제가 예술성과 대중성의 균형을 유지해야 하는데, 매년 대형 가수를 초청함으로써 축제의 본래 취지가 퇴색되고 있다"고 지적하며 "과천축제는 과천의 문화적 특성과 예술적 창의성을 반영하고, 지역 예술가들에게 더 많은 기회를 제공해야 한다"는 입장도 밝혔다.앞서 시의회도 지난달 11일 진행된 문화체육과에 대한 행정사무감사에서 안전사고 우려와 이에 따른 철저한 대책 마련, 과천축제의 정체성 확보 등을 요구한 바 있다. 이에 대해 시는 대규모 인파가 몰릴 것에 대비해 다양하고 충분한 대책을 마련하고 있으며, 싸이 초청은 예정대로 진행하겠다는 입장이다.시 관계자는 "싸이 공연은 단독 공연이 아니라 축제 폐막공연의 일부로 추진하고 있으며, 출연과 관련해 어느정도 협의가 진행된 상황"이라며 "예년보다 많은 인파가 몰릴 것에 대비해 폐막행사장을 다른 행사장과 별도로 분리하고, 안전펜스를 설치해 관람 인원을 통제하며, 충분한 인원의 안전요원을 투입해 안전을 확보할 계획"이라고 밝혔다.이 관계자는 또 "가수 공연은 축제의 일부 프로그램이며, 3일간 다양한 시민참여 공연과 체험행사 등이 진행되는 만큼 공연예술축제로서의 정체성에도 문제가 없다고 본다"고 덧붙였다. 과천/박상일기자 metro@kyeongin.com과천예술인연대가 지난 11일 올해 과천축제에 가수 싸이 초청을 반대한다는 내용의 성명을 발표하고 있다. 2024.7.11 /과천에술인연대 제공
2024-07-16 박상일
무익한 노동 속 예술 웃는 표정… 김결수 ‘Labor & Effectiveness’전

수원시 행궁동의 예술공간 아름에서 김결수 작가의 개인전 'Labor & Effectiveness 展'이 열리고 있다. 전시는 '노동과 효과성'을 주제로 설치와 영상, 회화 작품 등 다양한 매체를 선보인다. 이를 통해 긴 시간 반복되었을 누군가의 고된 노동에 담긴 무수한 맥락을 주시한다. 김결수 작가는 오랜 기간 '노동과 효과성'이라는 주제에 천착해왔다. 그는 무익하고 무용한 노동이야말로 예술의 존재이자 미덕이라고 이야기한다. 더 나아가 예술의 존재 의미는 진리와 진실, 그리고 감각을 향해 있다고 본다. 이외에도 김결수 작가는 영상, 설치작업과 함께 집을 소재로 한 평면작업에 몰두해왔다. 그는 우리네 세상사 이야기가 함축적으로 담긴 집에 주목한다. 평면으로 나타난 그의 그림을 보면, 텅 빈 화면에 최소한의 선으로만 구축된 집들이 나타난다. 이는 형태를 최소한의 구조로 한정한다는 점에서 구조주의적 환원을 떠올리게 한다. 과감한 붓질도 눈에 띄는 지점이다. 비정형의 얼룩과 자국, 가녀린 희미한 선, 스크래치가 한데 중첩돼 있다. 김결수 작가는 집에서 일어날 수 있는 일들과 일상의 소회를 자신만의 감정으로 표현한다. 집에 또 다른 집이 포개져 있는 묘사는 집과 함께 흘렀을 시간을 암시하기도 한다. 여기에 아크릴과 숯가루를 혼합해 만든 안료로 그린 그림이 더해져 시각을 넘어 촉각적인 질감을 선사한다. 정형 비정형의 사각형 조각을 잇대어 붙인 알루미늄 캔을 소재로 한 작업도 눈에 띈다. 평면을 두들기고, 찌르는 등 세월의 흔적을 통해 노동을 투사하면서 집에 얽힌 감정의 질감을 옮겨 놓는다. 김결수 작가는 “단순한 노동의 반복으로 만들어진 작품은 사실 두드러진 시각적 효과를 주진 않는다. 무언가를 만들거나 누군가의 눈을 의식한 보여주기가 아니라 그저 노동의 흔적으로 남겨진 것들이기 때문이다. 나는 그 노동의 흔적이 예술가의 여정이라 생각한다"고 전했다. 한편, 앞서 김결수 작가는 2024년 베니스비엔날레 60주년 병행전에 초대됐으며, 국내를 넘어 일본·중국·러시아 등에서 개인전을 32회 열었다. 이밖에도 대구미술관, 여수국제현대미술제, 평창올림픽, 대구달성현대미술제등 다수의 특별기획전에 참여했다. 전시는 오는 26일까지. /유혜연기자 pi@kyeongin.com
2024-07-16 유혜연
관악올림픽 ‘제20회 WASBE 세계 관악컨퍼런스’ 광주서 팡파르

관악올림픽으로 불리는 국제적 음악 행사인 '제20회 WASBE 세계관악컨퍼런스'가 15일 광주시청 앞 다목적 광장에서 세계 30여 개국 2천여 명의 관악인들이 참석한 가운데 성대하게 개막됐다. 개막식은 관악 영재 곽다경 학생의 오프닝연주에 이어 27개 참가국의 국기로 디자인된 한복을 입은 모델들과 성악가 신문희씨가 함께한 퍼포먼스로 시작됐다. 이어진 공식행사에는 아나운서 손범수, 성악가 신문희씨의 사회로, 방세환 광주시장, 콜린 리처드슨 세계관악협회(WASBE) 회장, 공동주관 방송사 연합뉴스TV 성기홍 사장 등 300여 명의 국내외 관악계 인사와 내·외빈이 참석했다. 세계 관악컨퍼런스 조직위원장인 방세환 시장은 “세계관악컨퍼런스를 통해 우리 시가 세계적인 문화예술도시로 자리매김하고, 나아가 대한민국 관악의 메카로 우뚝 자리 잡을 것"이라며 시청 앞을 가득 채운 관람객들을 환영했다. 특히 방 시장은 시청 앞 다목적 광장의 명칭을 'WASBE 광장'으로 선포했다. 콜린 리처드슨 세계관악협회(WASBE) 회장은 “유구한 역사와 아름다운 자연환경으로 둘러쌓인 경기 광주시에서 컨퍼런스가 개최돼 기쁘고 성공을 확신한다"며 세계관악컨퍼런스의 행사소개와 함께 한국에서 처음 개최되는 세계관악컨퍼런스의 뜻 깊은 의미를 강조했다. 유인촌 문화체육관광부 장관은 축사를 통해 “세계 최고의 관악 공연과 함께하는 여름밤이 광주 시민들을 비롯하여 클래식을 사랑하는 많은 분들께 소중한 추억으로 남길 바란다"며 “축제 기간 내내 다채로운 선율로 아름답게 물들 광주시를 기대한다"고 밝혔다. 공식행사에 이어 축하공연에서는 이번행사의 상징인 야생화와 광주의 왕실도자기를 테마로 세리머니가 펼쳐졌고, 뒤이어 메인공연에 초청된 세계적인 관악밴드인 미해군밴드, 스페니쉬 브라스, 2024 광주 WASBE 페스티벌 윈드 오케스트라의 공연이 진행돼 본행사에 대한 기대를 높였다. 제20회 WASBE 세계관악컨퍼런스는 아시아에서는 네 번째, 국내에서는 처음 열리는 대형 국제음악행사로 2년에 한 번 전세계 주요도시를 순회하며 개최돼 관악계의 올림픽이라 불린다. 15일 개막식에 이어 16일부터 20일까지 광주시 일원에서 공연, 강연, 전시 등 다양한 행사가 펼쳐진다. 특히 남한산성 아트홀 등에서는 세계 11개국 29명이 발제자 등으로 나서 오케스트라 공연 등을 주제로 한 학술교류와 강연이 열린다. 한편 2024 WASBE 세계관악컨퍼런스 광주의 서막을 알리는 사전 행사가 지난 13일과 14일 이틀간 광주시청 광장과 광주대로 일원에서 수천여 명의 시민들이 모인 가운데 퍼레이드와 에어쇼, 케이 뮤직 페스티벌 등 광주의 세계컨퍼런스 성공 개최를 위한 특별 축하공연이 이어졌다. 13일에는 청석공원 일원에서 특전사 고공낙하 퍼포먼스을 시작으로 광주대로 일원에서 열린 군악 및 의장대 거리 행진 퍼레이드에는 수천여 명의 시민들이 운집했다. 육군 군악대와 해군 군악대·의장대, 해병대 군악대·의장대 및 미8군 군악대와 전문 공연팀이 참여하는 거리 행진 퍼레이드는 90여 분간 펼쳐졌다. 특히, 14일에는 시청 상공 일대에서 공군 특수 비행팀 블랙이글스의 고난도 곡예공연 에어쇼로 관람객들의 이목을 사로잡았다. 이날 블랙이글스는 광주시청 하늘에 태극마크와 하트 모양을 그리는 등 고난도 기동을 선보이며 박수갈채를 받았다. 광주/이종우기자 ljw@kyeongin.com
2024-07-15 이종우
본선경연 막 내린 '42회 대한민국연극제 용인' 지면기사

5500명 공연관람… 23일 폐막식 용인에서 오는 23일까지 열리는 '제42회 대한민국연극제 용인'의 본선 경연이 지난 14일 마지막 공연을 끝으로 막을 내렸다.'연극, 르네상스를 꿈꾸다'란 주제로 지난달 28일 개막한 이번 연극제에는 전국 16개 시·도에서 치열한 예선을 거쳐 선발된 극단들이 본선 경연을 펼쳤고, 약 5천500명의 관객들이 공연장을 찾아 작품을 감상했다. 본선 경연은 용인포은아트홀과 용인시문예회관 처인홀, 용인문화예술원 마루홀, 용인시평생학습관 큰어울마당에서 진행됐다. 대한민국 연극계의 최고 축제인 제42회 대한민국연극제 용인은 연극인과 연극 애호가들에게 많은 관심을 받았다. 이를 증명하듯 일부 작품은 최고 97%의 객석점유율을 기록할 정도로 뜨거운 호응을 얻었다.연극제의 본선 경연은 막을 내렸지만 폐막식이 열리는 오는 23일까지 수준 높은 공연은 계속된다. 연극 무대의 주인공을 꿈꾸는 대학생들이 국내 처음으로 선보이는 '제1회 대한민국 대학연극제'가 17일부터 22일까지 열린다. 용인시문예회관 처인홀에서 첫 경연을 시작으로 4대 1의 경쟁을 뚫고 본선 무대에 오른 12개 대학팀이 무대에 오른다. 시 관계자는 "용인시에서 열린 대한민국 연극계 최고의 축제인 제42회 대한민국연극제 용인은 수준 높은 공연들을 무대에 올려 관객들에게 감동과 즐거움을 선사했다"고 말했다. 용인/조영상기자 donald@kyeongin.com
2024-07-15 조영상
첨단 기술 발전이 부른 '인간 소외'… 관계 주목한 '내게 다정한 사람' 展 지면기사

인천문화재단, 19일~9월29일 아트플랫폼 디지털, AI인공지능, 로봇 등 첨단 기술이 가져온 '인간 소외' 문제를 극복하기 위한 대안으로 '사람'과 '관계'에 주목한 기획 전시가 인천아트플랫폼에서 열린다.인천문화재단은 오는 19일부터 9월 29일까지 인천아트플랫폼 전시장 1(B동)에서 기획 전시 '내게 다정한 사람'을 개최한다. 전시는 현대 미술의 다양한 인물상을 소개한다. 고유한 작품 세계를 구축하고 있는 작가 14명의 개성 강한 인물화와 인물상 작품 86점을 전시한다.변웅필, 박충의는 함축적이고 절제된 방식으로 유려하고 차분하게 인물을 묘사한 작품을 선보인다. 강한 붓터치와 화려한 색감이 돋보이는 범진용, 극사실적 표현으로 세밀하게 그림을 그린 이의재와 이우성, 연필만을 사용해 큰 화면을 채운 이지영의 드로잉 작업 등 작품을 볼 수 있다.노진아의 AI 기술을 사용한 인터랙티브 로봇 작품, 헝겊을 소재로 한 부드러운 질감의 규모 있는 김순임의 조각 작품 등이 돋보인다. 정반대로 매우 작아서 돋보기가 필요한 함진의 전시작도 있다. 진 인이 나래 작가는 경쾌한 어조로 사회 부조리를 풍자하는 쿠킹 비디오 영상을 튼다. 윤석남의 '벗들의 초상' 시리즈는 다정함을 강조하는 전시 주제를 가장 잘 드러낸다.이번 전시는 따뜻하고 편안한 작품이 많지만, 전시 주제는 가볍지 않다. 디지털, AI, 로봇 등 놀라울 만큼 빠른 속도로 발전하는 기술의 이면에는 사이버 범죄, 기후위기, 고립·우울 같은 인간 소외 등 부작용이 심각하다. 대안으로 제시되는 건 '아날로그 현실'의 중요성이며, 그 중에서도 사람 간의 직접 접촉과 만남이 필요하다는 게 여러 학자와 전문가들 얘기다. 이번 전시가 '사람'에 주목하는 이유다.인천문화재단은 다양한 전시 연계 프로그램을 준비했다. 오는 27일부터 2명이 한 팀이 돼 참여할 수 있는 미술 심리 체험 프로그램을 매주 토요일마다 진행할 예정이다. /박경호기자 pkhh@kyeongin.com윤석남 作 '신가족'. /인천아트플랫폼 제공
2024-07-15 박경호
"Happy Birthday, 백남준!" 지면기사

아트센터, 20일 생일 기념 국제학술심포지엄 개최 SNS 이벤트·선착순 기념품 증정 등 다양한 행사도백남준아트센터가 백남준 92번째 생일을 기념해 백남준 생일주간 'Happy Birthday, 백남준!'을 오는 21일까지 운영한다. 7월 20일인 백남준의 생일을 맞아 관람객을 위한 SNS 이벤트와 함께 홍익MR미디어아트텍센터와 공동으로 주최하는 국제학술심포지엄인 백남준의 선물 16 '초-공간: 모든 것은 지금과 여기가 되려고 한다'를 개최한다.'백남준의 선물'은 2008년 백남준아트센터 개관 이후 꾸준히 열린 연례 심포지엄 시리즈로, 백남준의 예술 세계뿐 아니라 오늘날 주목해야 할 미디어 아트 기반의 연구 주제를 다루는 대표적인 학술 프로그램이다.20일에 열리는 '초-공간: 모든 것은 지금과 여기가 되려고 한다'는 백남준이 40년 전 우주 오페라 위성쇼 '굿모닝 미스터 오웰'로 세계를 연결한 위성예술로부터 나온 지금 여기의 '초-공간'에 대해 6명의 연구자와 함께 논의한다.데이터베이스를 기반으로 한 생성형 AI 예술과 모더니즘 예술이 공유하는 특성, 가상현실이라는 초공간이 갖는 정서, 인공위성과 백남준의 우주적 시간성 등을 공유하며, 심포지엄은 사전 예약을 통해 무료로 참가할 수 있다. 백남준아트센터는 "이번 심포지엄을 통해 미디어아트를 중심으로 우리가 겪은 변화와 현상, 그리고 미래에 마주할 예술경험을 새로운 차원에서 바라볼 수 있을 것으로 기대한다"고 말했다.이와 함께 백남준 생일주간 동안 인스타그램을 통해 진행되는 퀴즈를 풀고 댓글을 남기면 추첨을 통해 케이크와 커피 등의 쿠폰을 받을 수 있으며, 19~21일에는 백남준아트센터에서 진행하고 있는 전시를 관람하고 SNS에 해시태그와 전시장 사진을 인증하면 뮤지엄숍에서 판매하는 기념품을 매일 선착순 10명에게 증정한다. /구민주기자 kumj@kyeongin.com
2024-07-15 구민주
[전시리뷰] 백남준아트센터 특별전 '빅브라더 블록체인' 지면기사

기술은 차가운 예술… 여기, 마주하는 현대 '굿모닝 미스터 오웰' 40주년… 동시대 작가 9명 참여 정보 독점·분산 상반성, 기술 이점·대안 등 생각케해모호해진 거짓과 진실 등 상상력도… 내달 18일까지 40년전, 백남준은 위성 프로젝트인 '굿모닝 미스터 오웰'을 선보였다. 미국 공영방송 WNET과 각 도시의 방송국, 당대 손꼽히는 예술인과 대중음악 가수들이 협력한 작품은 전 세계 2천500만명의 시청자들에게 송출됐다. 작품명에서도 유추할 수 있듯이 이 위성 프로젝트의 시작은 조지 오웰의 소설 '1984'이다. 미디어 감시와 전쟁이 끊이지 않는 미래 사회를 그린 조지 오웰의 작품에 대해 '반은 맞고 반은 틀렸다'고 생각한 백남준이 그만의 방식으로 대답한 것이 바로 '굿모닝 미스터 오웰'이다.백남준아트센터에서 열리고 있는 특별전 '빅브라더 블록체인'은 '굿모닝 미스터 오웰' 40주년을 맞아 아홉 명의 동시대 작가가 블록체인이라는 신기술이 상징하는 미래를 저마다 풀어낸 전시다. 소설 '1984'에 등장하는 '빅브라더'는 모든 정보를 독점해 사회를 감시하고 억업하는 가상의 독재자인 반면 '블록체인'은 정보를 분산하고 투명하게 공유하는 기술이다. 전시는 두 단어가 가지는 상반성과 함께 오늘날 기술은 무엇을 주고, 또 어떤 대안을 가질 것인지를 생각해보게 한다.장서영 작가의 신작 '터뷸런스'는 '굿모닝 미스터 오웰'에서 로리 앤더슨의 '미래의 언어'와 비행기 추락 에피소드에서 영감받은 작품이다. 영상에는 비행기에서 보내는 시간이 흘러나온다. 그곳은 사람들과 상당히 밀착돼 있고 이들과 함께 시간을 보내지만, 결국 각자에게만 집중하며 서로에게 닿지 않는 현대사회의 모습과 맥락을 함께한다. 기술은 개인화되고, 사회를 조각내 파편화시킨다. 비행기 좌석에 앉아 영상을 감상하는 동안 위태로운 비행과 미디어의 개인화에 대한 연결성을 떠올릴 수 있다.삼손 영 작가의 '제단 음악(우유부단한 신자를 위한 예배)'은 종교적 의례가 진행되는 제단의 모습을 하고 있다. 홍콩 언론 매체인 '홍콩 프리 프레스'의 뉴스 헤드라인을 프롬프트 삼아 거짓뉴스를 지속해서 생산하고, 이 텍스트들은 음향의 기초가 돼 사운드로 흘러나온다. 마치 믿음을 전파하는 듯한 모호한 사운드는 거짓과 진실을 판단하기 어렵게 한다. 제단 위에는 인간을 대신해 기도하는 기도 바퀴가, 또 인간을 대신해 경전을 읽는 복사기도 볼 수 있다. 훗날 기계에 의해 수동화된 인간의 우유부단한 삶에 대한 상상력을 불러일으킨다.전시장 중앙에는 거대한 크기의 '은신처'가 마치 모든 곳을 내려다보듯 우뚝 서있다. 위태로워 보이고 어딘가 허물어진 듯한 모습을 한 작품은 촘촘하게 연결된 오늘날 디지털 공간에서 어디론가 숨고 싶은 예민하고 연약한 심리를 보여주는 듯하다. 누군가를 보호하고 숨겨주는 납으로 만든 '안가(安家)'가 가장 잘보이는 높은 곳에 있다는 점이 감시와 안전 그 어딘가에 있는 것 같다.이 밖에도 전시에서는 빅브라더를 상징하는 유튜버 BB를 등장시켜 디지털 세계에서 은밀하게 벌어지는 감시와 착취를 드러낸 홍민키 작가의 '라이브 방송 중 해킹 당한 BB?!??', 화석연료가 고갈되고 물에 잠긴 세계에서 살아남은 사람들이 세계를 재건하는 가상의 미래를 그린 HWI 작가의 '너의 전생', 분해된 빛이 전시실 풍경을 실시간으로 재구성하고 변형하는 권희수 작가의 '나선필름'을 만날 수 있다.또 모션캡처 스튜디오에 고용된 이들의 육체적인 노동이 가상세계로 전환되는 이야기를 그린 히토 슈타이얼 작가의 '태양의 공장', 누구나 어디서나 퍼포머이자 관객이 되는 오늘날 디지털 미디어 환경 속 공연예술의 미래를 제시한 이양희 작가의 '트립 더 라이트 판타스틱', 한국 청년들의 특수한 주거공간이자 사적인 삶이 기록된 원룸을 몽환적인 공간으로 표면화한 상희 작가의 '원룸바벨' 등 급변하는 디지털 환경에 대응하고 고민하는 현대 예술을 다양한 시각과 형태로 마주할 수 있다. 전시는 8월 18일까지. /구민주기자 kumj@kyeongin.com장서영 작가 '터뷸런스'.삼손 영 작가 '제단 음악(우유부단한 신자를 위한 예배)'.조승호 작가 '은신처'.HWI 작가 '너의 전생'
2024-07-15 구민주
'전쟁과 평화' 역사의 소용돌이… 구상에서 추상으로 지면기사

[전시리뷰] 추상주의 거장 '올리비에 드브레: 마인드스케이프'展佛 CCC OD 컬렉션·유족 소장 70여점회화 대표작과 초기 조각·영상도 공개나치의 잔혹함·여행서 느낀 감각 표현10월 20일까지 수원시립미술관서 전시"(그의 회화에서) 빛은 더 이상 물질이 아닌 투명성으로 표현된다. … 감각적 경험을 전달하는 올리비에 드브레는 해외에서 가장 높이 평가되고 있는 프랑스의 인기 화가 중 한 명이다."20세기 서정적 추상주의를 대표하는 화가 올리비에 드브레(1920~1999). 프랑스의 미술사학자이자 미술평론가인 리디아 아람부르크는 이같이 드브레를 회고한다. 그러나 한국에서 올리비에 드브레라는 이름은 다소 낯설다. 몇몇 미술관에서 그의 작품을 파편적으로만 소장하고 있을 뿐, 미술사적으로 조명하는 시도는 없었기 때문이다. 앞서 그의 개인전이 미국, 영국, 노르웨이, 일본 등 주요 국가에서 열린 것과는 대비된다.드디어 국내에서도 프랑스 추상주의의 거장 드브레의 작품을 총망라해 감상할 기회가 찾아왔다. 수원시립미술관이 수원시의 자매도시인 프랑스 투르시 소재 드브레 현대창작센터(CCC OD)와 협력하면서다. '올리비에 드브레: 마인드스케이프'에서는 CCC OD가 소유한 컬렉션 외에도 작가 유족의 개인 소장품 등 70여 점의 작품을 선보인다.이번 전시는 회화 대표작은 물론, 초기작과 조각·영상 등까지 드브레의 작품을 종합적으로 다루는 회고전 성격을 띤다. 동시에 작품 배치와 관람 동선을 섬세하게 구성하며 높은 완성도를 자랑한다. 이중 드브레의 주요 일대기와 전시실에서 눈여겨 볼만한 작품을 추려봤다.■ 세계 2차 대전의 비극… '추상주의'로 향한 시선드브레의 초창기 작품에서는 제2차 세계대전을 겪으며 마주한 고뇌가 담겨있다. 특히 지난 1940년 나치의 프랑스 점령과 이후 벌어진 프랑스 레지스탕스 운동은 1940년대 중반까지 그의 작품을 관통하는 주요 사건이다. 친형인 미셸 드브레(샤를 드골 정부 초대 총리)가 레지스탕스로 활동했고, 이후 그도 합류하며 프랑스 해방 운동에 나섰다. 부상을 입는 등 우여곡절이 있었으나 저항 활동 중에도 붓을 놓지 않았다.이렇게 역사의 소용돌이 속에서 드브레의 화풍도 차츰 구상에서 추상으로 변해간다. 이 시기 성사된 파블로 피카소와의 교류도 작품 세계를 무르익게 하는 데 한몫했다. 그는 현상을 단순 재현하는 것을 넘어 자신의 감정을 '기호'라는 새로운 매개체를 통해 화폭에 그려낸다. 1부 '만남, 추상으로'에서는 이런 변화를 엿볼 수 있다.'나치의 사악한 미소(1946)'는 종이에 목탄으로 그린 작품으로, 홀로코스트의 참상을 새로운 시각적 언어로 표현했다는 점에서 돋보인다. 드브레는 검은색, 각진 형태, 날카로운 선을 반복적으로 교차하며 나치의 잔혹함을 자신만의 방식으로 고발한다. 이어지는 '기호 음악가(1948)', '기호 인물(1950)' 등 기호 시리즈는 앞선 추상주의가 한층 더 깊어지는 변곡점에 해당하는 작품들이기에 주목할 만하다.■ 겹겹이 쌓아올린 색감의 향연… '투명한 서정성'드브레의 작품을 대표하는 또 다른 핵심 요소는 '색채'다. 나치가 물러가고 평화가 찾아온 1950년대 이후 드브레는 세계 곳곳을 여행한다. 새로운 풍경과 빛을 찾아다니며 색상을 얇게 쌓아 투명하게 표현하기 시작한다.앞서 1940년대 피카소와의 만남이 추상주의를 발전시키는 역할을 했다면, 1950년대 후반 미국을 여행하며 만난 마크 로스코와의 교감은 색채 활용의 범위를 넓히는 밑거름이 됐다.2부 '심상 풍경의 구축'과 3부 '여행의 프리즘'에서는 각각 이전보다 화려해진 색감의 대형 작품과 세계 곳곳의 여행지에서 느낀 감상을 나타낸 작품을 만나볼 수 있다. 미국 색면회화와 달리, 드브레의 작품은 눈에 보이는 대상에서 감각을 추출해 색으로 재현한 점이 특징이다. '거대한 엷은 검정(1962 추정)'은 드브레의 풍경 연작 중 하나로, 이 시기부터 작품 제목에 색감이 직접적으로 등장하며 주요 요소로 자리 잡기 시작한다. 노르웨이 여행을 다녀온 뒤 그린 '겨울 슬레탈렌의 흰색1·2(1988)'는 흰색 유화 물감의 색과 질감을 다양하게 활용해 작가가 마주한 북유럽의 서정적인 분위기를 전한다.■ '루아르의 방'… 작품 주제 극대화한 공간 구성'기호와 추상주의', '색채와 서정성'. 드브레의 작품 세계를 관통하는 열쇳말은 섬세한 전시실 활용과 맞물려 그 주제의식이 더욱 도드라진다. 제2 전시실에 자리한 '루아르의 방'은 대표적인 공간이다. 이곳에서는 드브레가 생전 가장 사랑했던 장소, 프랑스 투렌 지방의 루아르 강을 그린 대형 작품 세 개를 천장에 매달아 놨다. 그리고선 전체적으로 조도를 낮추고 세 작품에다만 조명을 비췄다. 한층 한층 덧발라진 캔버스 속 묽은 색채는 조명과 만나 마치 강물이 흐르는 듯 여러 개의 투명한 빛을 내는 것처럼 보인다.이번 전시를 기획한 박현진 수원시립미술관 학예사는 "올리비에 드브레의 대형 작품들이 한국에서 소개된 적이 없었기에 전성기 작품들은 (온전하게 보이도록) '화이트 큐브(흰 벽을 사용한 전시 방식)'로 배치했다"면서도 "루아르의 방은 높은 천고를 활용한 케이스다. 조도를 낮추고 작품에만 조명을 비추니 겉에 있는 색상 뒤에 가려져 있던 톤들이 올라왔다"고 설명했다.회화 외에도 투렌에 있는 드브레의 아틀리에를 재현한 공간, 베이징·일본·미주 등 세계 곳곳을 여행할 때 작업하던 사진, 아들 파트리스 드브레 교수를 인터뷰한 영상 등도 전시실에서 함께 살필 수 있다. 전시실 내 마지막 공간에서는 드브레가 현대 무용가 캐롤린 칼슨과 협업한 공연 '사인(1997)'의 실황 영상을 감상할 수 있다. 해당 작품은 캐롤린 칼슨이 드브레의 작품에서 영감을 받아 만든 공연으로, 드브레는 무대 미술과 의상 디자인을 맡았다.세실 로겔 CCC OD 부관장은 "이번 기획전에서는 CCC OD에서도 볼 수 없는 드브레의 작품까지 감상할 수 있는 데다, 굉장히 세련된 방식으로 작품들이 전시돼 있다"며 "드브레의 커리어 중 전성기를 잘 반영하는 등 작가에게 바치는 헌정 같은 전시회"라고 평가했다. 전시는 오는 10월20일까지. /유혜연기자 pi@kyeongin.com'풀밭 위의 소녀(1940)'.'나치의 사악한 미소(1946)'.'기호 음악가(1948)'.'기호 인물(1950)'.'거대한 엷은 검정(1962 추정)'.'순달스피오르 아침의 파랑(노르웨이)(1971)'.
2024-07-14 유혜연
경기국악원 "쉽고 친근한 국악"… 19~20일 '우리동네 국악콘서트' 지면기사

설립 20주년을 맞은 경기국악원이 오는 19일과 20일 양일간 '우리동네 국악콘서트'(포스터)를 개최한다.'우리동네 국악콘서트'는 우리동네 사람들과 공간을 향한 프로그램으로, 지난 5월에는 경기도어린이박물관에서 어린이들을 위한 공연을 개최한 바 있다. 이번 콘서트는 경기국악원의 공간을 개방해 국악을 쉽고 친근하게 접근할 수 있도록 하며, 경기도 대표 국악 공연장인 경기국악원을 소개하기 위해 마련됐다.경기국악원은 온 가족이 즐길 수 있는 국악콘서트 프로그램을 준비하고 있다. 19일에는 5명의 명인들이 만들어내는 '판 깨는 소리'가 무대에 오른다. 조갑용·이부산·김권식·이정식·최근순 명인은 '성주굿', '한오백년', '몽금포타령' 등 퓨전국악 한마당을 펼친다. 20일에는 경기국악원 상주단체인 경기시나위오케스트라가 국악관현악 '빛의 향연', '몽금포 가는 길', 비틀즈 메들리, '문어의 꿈', '네모의 꿈', 사물단원들과 함께하는 판놀음 등 무더운 계절을 흥겹게 만들어줄 무대를 마련했다. 이와 함께 경기도무용단 이선명 단원이 독무를 추는 '그 저녁 무렵부터 새벽이 오기까지'도 만날 수 있다.경기국악원 야외마당에 마련된 무대에서 국악콘서트가 진행되는 동시에 피크닉존과 전통문화 체험존, 푸드트럭존이 운영되며, 선착순 500명에게는 무료 얼음과자를, 선착순 200명에게는 냉우동을 1천원에 판매해 주민들에게 시원한 즐거움을 제공할 예정이다. 부대 프로그램 참여와 공연 관람은 모두 무료로 즐길 수 있다.서춘기 경기아트센터 사장은 "스무살 청년의 시기를 맞이한 경기국악원이 지역주민들을 위해 준비한 콘서트에 누구나 부담 없이 찾아오셔서 마음껏 즐기시고, 앞으로 더욱 성장하고 활성화된 경기국악원의 가능성을 응원해달라"고 말했다.한편, '우리동네 국악콘서트'는 하반기에도 인근 지역의 주민들과 공간을 찾아가 20여년간 축적해온 자체 국악콘텐츠를 제공하고 경기국악원과 경기시나위오케스트라를 알릴 계획이다. /구민주기자 kumj@kyeongin.com
2024-07-14 구민주
[전시리뷰] 프랑스 추상주의 거장 올리비에 드브레… 국내 첫 대규모 회고전

“(그의 회화에서) 빛은 더 이상 물질이 아닌 투명성으로 표현된다. … 감각적 경험을 전달하는 올리비에 드브레는 해외에서 가장 높이 평가되고 있는 프랑스의 인기 화가 중 한 명이다." 20세기 서정적 추상주의를 대표하는 화가 올리비에 드브레(1920~1999). 프랑스의 미술사학자이자 미술평론가인 리디아 아람부르크는 이같이 드브레를 회고한다. 그러나 한국에서 올리비에 드브레라는 이름은 다소 낯설다. 몇몇 미술관에서 그의 작품을 파편적으로만 소장하고 있을 뿐, 미술사적으로 조명하는 시도는 없었기 때문이다. 앞서 그의 개인전이 미국, 영국, 노르웨이, 일본 등 주요 국가에서 열린 것과는 대비된다. 드디어 국내에서도 프랑스 추상주의의 거장 드브레의 작품을 총망라해 감상할 기회가 찾아왔다. 수원시립미술관이 수원시의 자매도시인 프랑스 투르시 소재 드브레 현대창작센터(CCC OD)와 협력하면서다. '올리비에 드브레: 마인드스케이프'에서는 CCC OD가 소유한 컬렉션 외에도 작가 유족의 개인 소장품 등 70여 점의 작품을 선보인다. 이번 전시는 회화 대표작은 물론, 초기작과 조각·영상 등까지 드브레의 작품을 종합적으로 다루는 회고전 성격을 띤다. 동시에 작품 배치와 관람 동선을 섬세하게 구성하며 높은 완성도를 자랑한다. 이중 드브레의 주요 일대기와 전시실에서 눈여겨 볼만한 작품을 추려봤다. ■세계 2차 대전의 비극… '추상주의'로 향한 시선 드브레의 초창기 작품에서는 제2차 세계대전을 겪으며 마주한 고뇌가 담겨있다. 특히 지난 1940년 나치의 프랑스 점령과 이후 벌어진 프랑스 레지스탕스 운동은 1940년대 중반까지 그의 작품을 관통하는 주요 사건이다. 친형인 미셸 드브레(샤를 드골 정부 초대 총리)가 레지스탕스로 활동했고, 이후 그도 합류하며 프랑스 해방 운동에 나섰다. 부상을 입는 등 우여곡절이 있었으나 저항 활동 중에도 붓을 놓지 않았다. 이렇게 역사의 소용돌이 속에서 드브레의 화풍도 차츰 구상에서 추상으로 변해간다. 이 시기 성사된 파블로 피카소와의 교류도 작품 세계를 무르익게 하는 데 한몫했다. 그는 현상을 단순 재현하는 것을 넘어 자신의 감정을 '기호'라는 새로운 매개체를 통해 화폭에 그려낸다. 1부 '만남, 추상으로'에서는 이런 변화를 엿볼 수 있다. '나치의 사악한 미소(1946)'는 종이에 목탄으로 그린 작품으로, 홀로코스트의 참상을 새로운 시각적 언어로 표현했다는 점에서 돋보인다. 드브레는 검은색, 각진 형태, 날카로운 선을 반복적으로 교차하며 나치의 잔혹함을 자신만의 방식으로 고발한다. 이어지는 '기호 음악가(1948)', '기호 인물(1950)' 등 기호 시리즈는 앞선 추상주의가 한층 더 깊어지는 변곡점에 해당하는 작품들이기에 주목할 만하다. 파트리스 드브레 교수는 “(아버지의) 기호 시리즈는 작가의 작품 세계에 있어 중요한 의미를 갖고 있다. '기호 인물'은 인물들을 수직적인 형태로 표현하고 있는데, 점점 세월이 지나면서 이런 기호는 인물을 넘어 풍경으로까지 이어진다"며 “기호 시리즈에서는 '선'을 유심히 보아야 한다. 선을 이용해 공간과 인물을 구성하며, 이런 작가의 제스쳐가 굉장히 많이 녹아 있는 작품"이라고 설명했다. ■겹겹이 쌓아올린 색감의 향연… '투명한 서정성' 드브레의 작품을 대표하는 또 다른 핵심 요소는 '색채'다. 나치가 물러가고 평화가 찾아온 1950년대 이후 드브레는 세계 곳곳을 여행한다. 새로운 풍경과 빛을 찾아다니며 색상을 얇게 쌓아 투명하게 표현하기 시작한다. 앞서 1940년대 피카소와의 만남이 추상주의를 발전시키는 역할을 했다면, 1950년대 후반 미국을 여행하며 만난 마크 로스코와의 교감은 색채 활용의 범위를 넓히는 밑거름이 됐다. 미국 색면회화와 달리, 드브레의 작품은 눈에 보이는 대상에서 감각을 추출해 색으로 재현한 점이 특징이다. 2부 '심상 풍경의 구축'와 3부 '여행의 프리즘'에서는 각각 이전보다 화려해진 색감의 대형 작품과 세계 곳곳의 여행지에 느낀 감상을 나타낸 작품을 만나볼 수 있다. '거대한 엷은 검정(1962 추정)'은 드브레의 풍경 연작 중 하나로, 이 시기부터 작품 제목에 색감이 직접적으로 등장하며 주요 요소로 자리 잡기 시작한다. 검은색 안에서도 노란색과 주황색이 드러나며 독특한 감상을 자아낸다. 노르웨이 여행을 다녀온 뒤 그린 '겨울 슬레탈렌의 흰색1·2(1988)'은 흰색 유화 물감의 색과 질감을 다양하게 활용해 작가가 마주한 북유럽의 서정적인 분위기를 전한다. 색이 흘러내리듯 붓질하거나, 물감을 두껍게 바르며 공간감을 형성한다. 1970년대에서 1980년대 작품 중에서는 여전히 물감 덩어리가 굳지 않은 것들이 있기도 하다. ■'루아르의 방'… 작품 주제 극대화한 공간 구성 '기호와 추상주의', '색채와 서정성'. 드브레의 작품 세계를 관통하는 열쇳말은 섬세한 전시실 활용과 맞물려 그 주제의식이 더욱 도드라진다. 제2 전시실에 자리한 '루아르의 방'은 대표적인 공간이다. 이곳에서는 드브레가 생전 가장 사랑했던 장소, 프랑스 투렌 지방의 루아르 강을 그린 대형 작품 세 개를 천장에 매달아 놨다. 그리고선 전체적으로 조도를 낮추고 세 작품에다만 조명을 비췄다. 한층 한층 덧발라진 캔버스 속 묽은 색채는 조명과 만나 마치 강물이 흐르는 듯 여러 개의 투명한 빛을 내는 것처럼 보인다. 이번 전시를 기획한 박현진 수원시립미술관 학예사는 “올리비에 드브레의 대형 작품들이 한국에서 소개된 적이 없었기에 전성기 작품들은 (온전하게 보이도록) '화이트 큐브(흰 벽을 사용한 전시 방식)'로 배치했다"면서도 “루아르의 방은 높은 천고를 활용한 케이스다. 조도를 낮추고 작품에만 조명을 비추니 겉에 있는 색상 뒤에 가려져 있던 톤들이 올라왔다"고 말했다. 회화 외에도 투렌에 있는 드브레의 아틀리에를 재현한 공간, 베이징·일본·미주 등 세계 곳곳을 여행할 때 작업하던 사진, 아들 파트리스 드브레 교수를 인터뷰한 영상 등도 전시실에서 함께 살필 수 있다. 전시실 내 마지막 공간에서는 드브레가 현대 무용가 캐롤린 칼슨과 협업한 공연 '사인(1997)'의 실황 영상을 감상할 수 있다. 해당 작품은 캐롤린 칼슨이 드브레의 작품에서 영감을 받아 만든 공연으로, 드브레는 무대 미술과 의상 디자인을 맡았다. 세실 로겔 CCC OD 부관장은 “이번 기획전에서는 CCC OD에서도 볼 수 없는 드브레의 작품까지 감상할 수 있는 데다, 굉장히 세련된 방식으로 작품들이 전시돼 있다"며 “드브레의 커리어 중 전성기를 잘 반영하는 등 작가에게 바치는 헌정 같은 전시회"라고 평가했다. 전시는 오는 10월20일까지. /유혜연기자 pi@kyeongin.com
2024-07-14 유혜연
무더위·장마로 지친 몸과 마음의 달랠 처방전 ‘여름 음악회’ [인천문화산책]

무척 덥습니다. 비도 오락가락합니다. 장마철 불쾌지수도 높아지고 싱숭생숭합니다. 더위를 식히고 마음을 차분히 가라앉힐 클래식 연주회가 인천 곳곳에서 열립니다. 무더위에 지친 몸과 마음을 달랠 처방전으로 여름 음악회들을 추천합니다. ■ 벤킴의 우리 아파트 마실 음악회 서구 청라국제도시 아파트 주민들이 자발적으로 개최하는 음악 축제 '우리 아파트 마실 음악회'가 연이어 펼쳐집니다. 첫 순서는 오는 13일 오후 2시 30분 청라 한화꿈에그린 아파트 야외 무대에서 컬처 크리에이터 벤킴이 지휘하는 경인 영 아티스트 플레이어즈와 송포유콰이어의 공연입니다. 각 아파트와 문화기업 무카(MUCA)가 주최·주관하는 마실 음악회는 이웃 동네에서 잔치가 벌어지면 옆 동네에서 꼭 마실을 왔던 그 모습을 착안했다고 합니다. 음악회는 대중가요 '밤양갱' 연주로 시작해 백파이프, 비브라폰 테너의 협연이 이어집니다. 지난해 강릉 국제합창제에서 금메달을 수상한 송포유콰이어가 대미를 장식하고요. 공연 중간중간 벤킴의 재치있는 해설과 주민을 위한 퀴즈 프로그램 등이 마련됐습니다. 이번 음악회는 한화꿈에그린아파트 심용보 회장과 무카 권은경 대표가 의기투합해 기획했습니다. 권은경 대표는 “아파트는 모든 서비스 시설을 공동으로 관리하고 공유함으로써 편리성은 높아졌지만, 옆집에 누가 사는지 옆 아파트에는 어떤 사람이 거주하는지 알 수 없는 삶을 살아갑니다"라며 “잠시나마 마음과 마음, 이웃과 이웃, 아파트와 아파트를 예술로 이어줄 수 없을까 하는 생각으로 음악회를 기획했습니다"라고 설명합니다. ■ 인천시립교향악단 '슬라빅 웨이브' 클래식 음악의 정수를 담아내겠다는 의지를 담아 인천시립교향악단이 올해 새롭게 선보이는 공연 브랜드 '클래식 에센스' 두 번째 무대가 오는 19일 오후 7시 30분 아트센터인천 콘서트홀에서 열립니다. 이번 공연은 독일 프랑크푸르트 방송교향악단의 제1종신악장 플로린 일리에스쿠와 협연하는 '슬라빅 웨이브'입니다. 인천시향 이병욱 예술감독 겸 상임 지휘자의 지휘로 열리는 연주회에서는 애수 어린 선율과 이국적 분위기를 물씬 느낄 수 있는 작품을 만날 수 있습니다. 인천시향이 선택한 첫 곡은 차이콥스키의 '바이올린 협주곡 D장조'입니다. 오케스트라와 바이올린의 대비가 절묘하게 어울리는 1악장, 슬라브적 선율이 진한 2악장, 러시아 민속 무곡적이면서도 이국적 분위기로 대미를 장식하는 3악장으로 구성된 곡입니다. 플로린 일리에스쿠가 협연해 차이콥스키 특유의 러시아 색채를 드러낼 것으로 기대됩니다. 이어 인천시향은 드보르자크의 민족적, 정서적 배경을 전면으로 드러낸 '교향곡 8번'을 연주합니다. 서정적 1악장을 거쳐 2악장은 드보르작 특유의 전원 풍 멜로디로 독창성을 보여줍니다. 보헤미안 민속 선율과 왈츠 리듬이 인상적인 3악장에 이어 마지막 악장은 강렬한 행진곡 풍으로 시작해 다양한 변주를 통해 폭발적 에너지를 뿜어내며 마칩니다. 이병욱 예술감독은 “슬라브 특유의 진하고도 서정적 감성이 물결처럼 다가와, 7월 이른 더위를 식혀줄 것"이라며 “인천시향 음악으로 행복한 피서를 즐기길 바랍니다"라고 말했습니다. ■ 커피콘서트, 김덕수 & 앙상블 시나위 'COSMOS' 인천문화예술회관의 '2024 커피콘서트' 7월 무대는 사물놀이 창시자 김덕수 명인과 앙상블 시나위가 만나 시공간을 초월한 전통 음악의 아름다움을 풀어낸 'COSMOS'입니다. 오는 24일 오후 2시 동구체육문화센터 공연장에서 열립니다. 신현식(아쟁), 박순아(가야금), 허희정(바이올린), 정송희(양금과 건반), 정혜빈(소리)로 이뤄진 앙상블 시나위는 '사람을 위로하는 음악'이란 시나위의 본질과 의미를 되찾고자 결성된 전통 기반 창작 음악 그룹입니다. 산조와 굿, 가곡·판소리 등 다양한 전통 음악 장르를 재해석하는 팀이죠. 시나위는 무속 음악에서 유래한 기악곡입니다. 전통 음악 악사들이 즉흥적으로 화답하는 과정에서 이뤄낸 아름다운 선율을 의미합니다. 설명이 필요 없는 사물놀이의 창시자 김덕수 명인이 풀어놓은 장단에 앙상블 시나위의 아쟁, 가야금, 바이올린, 양금이 함께 호흡하며 역동적인 기교와 세련된 감성을 전달하는 공연입니다. 우리 소리의 새로운 가능성과 신명에 한껏 취해볼 수 있을 것 같네요. 참, 커피콘서트는 공연을 시작하기 전 공연장 로비에서 커피를 제공하는데요. 커피를 즐기기 위해선 다회용 개인 컵을 준비해야 합니다. 컵을 준비하지 못한 관객은 공연이 끝난 후 커피를 받아 갈 수 있다고 합니다. /박경호기자 pkhh@kyeongin.com
2024-07-13 박경호
[눈길 끄는 공연] 여름밤의 뮤지컬 갈라쇼 ‘옥주현 with Friends 뮤지컬 콘서트’ 외

■여름밤을 수놓을 '옥주현 with Friends 뮤지컬 콘서트' 경기아트센터는 오는 17일 경기아트센터 대극장에서 대한민국을 대표하는 뮤지컬 배우 '옥주현'과 '조정은', '김주택'이 함께하는 뮤지컬 갈라쇼 '옥주현 with Friends 뮤지컬 콘서트'를 선보인다. '옥주현 with Friends 뮤지컬 콘서트'는 뛰어난 실력과 강렬한 연기로 무대를 압도하는 뮤지컬 배우 '옥주현'과 맑고 서정적인 음색으로 캐릭터에 영혼을 불어넣는 뮤지컬 배우 '조정은', 울림 있는 목소리와 섬세한 테크닉으로 뮤지컬 무대에서 주목 받고 있는 '김주택'이 함께 한다. 이번 공연에서는 뮤지컬 '위키드'와 '엘리자벳' 등 각 배우들을 대표하는 뮤지컬 작품의 다양한 넘버를 선보인다. 세 배우가 만들어내는 하모니는 50인조 바싸르 오케스트라의 풍성한 선율과 함께 무대를 채울 예정이다. ■마지막 시즌을 장식할 라스트 마피아...뮤지컬 '미오 프라텔로' 뮤지컬 '미오 프라텔로'의 마지막 시즌을 장식할 라스트 마피아 2차 출연진이 공개됐다. 뮤지컬 '미오 프라텔로'는 1930년대 미국 맨해튼을 배경으로 마피아들의 피보다 진한 우정과 사랑을 다룬다. 가족의 인연과 의리를 중시하는 보체티 패밀리를 중심으로 세 등장인물 '치치', '스티비', '써니보이'의 이야기가 과거·현재를 넘나들며 펼쳐진다. 치치는 여린 내면을 숨기고 거칠고 강한 마피아가 되고자 노력하는 인물로, 보체티 패밀리의 보스인 아버지 루치아노에게 써니보이보다 더 인정받고 싶어한다. 1차의 박규원·이진혁·박상혁에 이어 2차에서는 이승현·김도빈·김대현이 치치를 맡는다. 성연·김찬종·박준형이 열연 중인 스티비는 가난한 신문팔이 소년에서 써니보이의 보호 아래 마피아 솔져가 돼 써니보이 전기를 집필하는 인물이다. 10년 만에 돌아온 치치를 마주하고 써니보이의 명령 때문에 갈등하는 스티비 역에는 박영수·최호승·안창용이 출연한다. 김이담·김지온·동현이 열연 중인 써니보이는 보체티 패밀리의 실질적인 보스로, 루치아노가 죽고 조직을 떠났다가 패밀리의 책임을 다하기 위해 운명적 사랑마저 뒤로 하고 돌아온 인물이다. 2차에서는 김이담과 동현을 포함해 정민과 조풍래가 새롭게 함께한다. 세 명의 배우가 자유자재로 펼쳐내는 일인 다역으로 끊어지지 않는 우정과 의리를 담아낸 뮤지컬 '미오 플라텔로'는 10월 27일까지 대학로 링크아트센터 벅스홀에서 공연한다. ■국내 최초 뮤지컬 아이스쇼 'G-SHOW : THE LUNA' 국내 최초 창작뮤지컬 아이스쇼인 'G-SHOW : THE LUNA' 가 오는 20일 스타필드 코엑스몰 라이브플라자에서 오픈 콘서트를 연다. 오픈 콘서트에는 전 국가대표 선수출신 피겨스케이터 안소현·임은수와 뮤지컬 배우 김준식·김보근·권민수·곽영철·채지영·홍혜린이 출연한다. 배우들은 'G-SHOW : THE LUNA' 오픈 콘서트만을 위해 쓰여진 특별한 스토리에 맞춰 다양한 장르의 뮤지컬 넘버 6곡을 라이브로 선보일 예정이다. 또 스케이터 선수들의 뮤지컬 훈련, 뮤지컬 배우들의 스케이팅 훈련 등 연습 비하인드 스토리와 질의응답 등 토크 콘서트도 마련된다. 한편 2060년 급격한 기후의 변화로 여름과 겨울만 남아버린 지구를 배경으로 하는 'G-SHOW : THE LUNA'는 마지막 희망이자 기적의 섬 '루나 아일랜드'와 봄과 가을이 공존하는 생명의 나무 '노르말리스'를 지키기 위한 모험을 담은 판타지 작품이다. 빙판 위를 누비는 화려하고 박진감 넘치는 퍼포먼스와 다채로운 장르의 뮤지컬 넘버 14곡의 절묘한 조화, 무대 세트와 조명, 영상 등이 공연의 완성도를 높일 예정이다. 공연은 8월 12일부터 31일까지 서울 잠실학생체육관에서. /구민주기자 kumj@kyeongin.com
2024-07-13 구민주
[주말 가볼만한 곳] 도심 속 피서지 광명동굴 ‘알고보면 더 재밌다’

경기 서남부권의 대표적인 관광지 광명동굴이 무더운 날씨를 피하려는 관광객들의 도심 속 피서지로 주목을 받고 있다. 다양한 콘텐츠를 즐기는 것으로도 매력적인 광명동굴이지만, 광명시민들도 모르고 지나친 역사적·미학적 매력이 숨겨져 있어 이미 방문해본 적 있다 하더라도 새로운 시선으로 즐길 수 있다. ■광명동굴 밖에서 광명동굴을 만나다 광명동굴은 1912년 일제강점기 조선총독부에 의해 개발된 광산으로 시흥광산이라고 불리다 1972년 폐광됐다는 사실은 널리 알려진 사실이다. 하지만 지하 7레벨까지 708㎞의 갱도에서 나온 광석들은 모두 어디로 갔을까. 채굴한 광석은 우선 선광장으로 운반된다. 광석을 잘게 부수고 화학약품 처리를 해 유용한 광물인 금, 은, 동, 아연 등을 생산하고 남은 광물은 선광장에 쌓인다. 광명동굴 선광장은 하나, 하나 쌓아올린 석조 플랜트와 콘크리트 기초들이 그대로 남아 고대의 성곽과 같은 모습으로 남아있다. 관심 없이 지나치면 거대한 옹벽으로만 보일 수 있지만, 당시 산업건축양식을 분석할 수 있는 시설이자, 한국 근현대 산업사를 확인할 수 있는 시설로 역사적으로 높은 가치를 숨기고 있다. 선광장과 함께 주의깊게 볼 시설은 '라스코전시관'이다. 여러번 광명동굴을 방문했다는 사람들조차 '아! 그 컨테이너!'라고 말하는 라스코전시관은 현대 건축의 거장 '장 누벨'의 작품이다. 컨테이너를 활용해 생태학적인 재생사업의 진수를 보여주고 있으며, 산업적 재생활용을 강조하고 있다. 바닥에서 솟아난 느낌을 주는 라스코전시관은 안에서보면 전체적으로 라스코동굴의 고고학적 자취를 보여주고 있지만, 전시관 외부의 구조적 짜임이나 검은 색상, 기하학적 주상 등이 만들어내는 대형 파노라마는 뒷편에 위치한 선광장과 어울어지며 미학적으로 높은 완성도를 보인다. 광명시 관계자는 “라스코전시관이 개관한 직후 많은 건축학도들이 광명동굴을 찾아 전시관의 미학적 측면을 주목했다"며 “알고 나서 봐야 느낄 수 있는 다양한 매력을 숨겨놓은 것도 광명동굴을 찾아야 하는 이유"라고 말했다. 지금은 선광장을 뒤덮은 넝쿨이 자연의 회복력을 보여주는 듯하다. ■지금, 광명동굴 광명동굴 라스코전시관은 지난 5일부터 '광명동굴 공룡탐험전'을 진행한다. 자녀와 함께 더위를 피한다고 해도 매주 바다로, 계곡으로만 갈 수 없는 것이 현실. 에어컨과 같은 인공바람을 피해 광명동굴에서 자연과 생명의 모험을 꿈꿔보면 어떨까. 공룡탐험전은 '지구의 탄생, 그리고 생명의 진화'를 주제로 관람객들에게 살아 움직이는 공룡 14점과 레프리카 공룡 16점 등이 가족단위 관람객들의 방문을 기다린다. ▲백악기&쥐라기월드(애니매트로닉스 공룡) ▲실감시네마(공룡 다큐멘터리) ▲AR 체험존(증강현실 드로잉, 트릭아트) ▲힐링포레스트(온가족 휴게공간) 등 다양한 테마로 꾸며졌다. 전시 기간에 광명동굴을 방문한다면 광명동굴이 마치 태고의 지구를 품고 있는 것처럼 느껴지지 않을까. 광명동굴 운영을 맡고 있는 광명도시공사 서일동 사장은 “광명동굴에서 1억5천만년 전 멸종한 쥐라기 시대의 공룡들을 만나보고 생명과 환경의 가치에 대해 생각하는 기회가 되길 바란다"고 전했다. 광명동굴 공룡탐험전은 2025년 12월31일까지 오전 9시~오후 6시 운영된다. 매주 월요일은 휴관한다. 광명/김성주기자 ksj@kyeongin.com
2024-07-12 김성주
워크숍 틀 탈피 '세대 아우른 창작 소통' 지면기사

성남문화재단-영국 왕립예술대학, 첫 공동프로젝트 진행 '호평' 주입식 강의 대신 놀이처럼 작업 시민 창의력 산물 내달 4일까지 展市 문화·예술 경쟁력 높였다 평가성남큐브미술관에서는 지난 8일부터 다음달 4일까지의 일정으로 더 나은 성남의 미래를 조형화한 '도시를 다시 상상하다(Re-Imagining the City)'라는 매우 독특한 전시회가 열리고 있다.성남문화재단(대표이사·서정림)과 영국 왕립예술대학(Royal College of Art, 이하 RCA)이 국내에서는 처음 진행한 공동프로젝트의 산물인 이 전시회에서는 공모를 통해 참가한 일반 시민에서부터 지역예술가 등 98명이 함께 머리를 맞대고 창작한 설치 결과물을 선보이고 있다.참여자 중 한 명인 김가빈(22·가천대 4년)씨는 '평생 잊지 못할 문화적, 예술적 경험'이었다고 했다.RCA 게리 클라우 학과장과 손경화 교수가 함께한 공동프로젝트는 5일간 워크숍 형태로 진행됐다. 김씨는 우선 10살이 채 안 되는 어린이부터 70이 넘은 어르신까지 참가자들의 다양성에 놀랐다고 했다. 그는 "워크숍하면 딱딱한 주입식 강의가 먼저 떠오르는데 그게 아니었다. 첫날부터 골판지를 이용해 도시를 창조해 내는 작업을 했는데, RCA 교수님들은 큰 주제와 방향을 설정해 주고 옆에서 지켜보고 조언해 주면서 참가자들이 창의력을 최대한 끌어낼 수 있도록 하는 방식이었다"고 말했다.작업은 참가자를 어린이·청년·시니어·지역예술가 그룹으로 나눠 진행됐다. 그는 "각 그룹은 고정된 게 아니라 서로 오가며 공동작업을 했고, 마지막 5일차에는 모두 함께 우리가 사는 도시 2개를 완성했다"고 말했다.그는 "처음에는 5일 내에 도시를 만들어 내야 한다는 압박감이 있었지만 머리를 맞대고 소통하면서 작업이 진행되자 아이들이나 어르신들은 물론 모두가 창의력 놀이를 하는 것처럼 즐거워했고, 나중에는 모두가 친해졌다"며 "다양한 세대가 편히 어우러져 소통하면서 성남의 미래를 그려 내고 대규모의 결과물을 창작해 내는 이런 경험을 또 언제 해 보겠느냐. 계속 이어져 더 많은 분들이 경험할 수 있었으면 좋겠다"고 웃어 보였다.서정림 대표이사는 "RCA와 지난해 8월 업무협약을 시작으로 11개월 동안의 준비 과정을 거쳐 공동프로젝트 형태로 성남시민을 위한 커리큘럼을 연구·개발했다"며 "180여 년간 세계적인 예술가들을 배출해 온 RCA가 처음으로 일반 시민을 위한 프로그램을 개발했고, 그 주인공이 성남시였다"고 설명했다.참가자들은 물론 '영국에서도 하고 싶다'는 RCA의 호평까지 이끌어낸 성남문화재단의 이번 프로젝트는 시민과 호흡하는 성남시의 문화·예술 경쟁력을 한 단계 더 높였다는 평가다. 성남/김순기기자 ksg2011@kyeongin.com성남문화재단과 영국 왕립예술대학이 처음으로 진행한 공동프로젝트에 참여한 김가빈씨가 자신이 참여한 설치 작품을 소개하고 있다. 2024.7.11 성남/김순기기자 ksg2011@kyeongin.com
2024-07-11 김순기
조선 후기 '안양 풍경' 이랬습니다 지면기사

박기준 '삼성기유첩' 일반 공개관악산 담은 현존 유일 서화첩조선 후기 관악산·삼성산의 풍경과 안양 일대의 모습이 담긴 서화첩이 일반에 공개된다.안양문화예술재단은 조선 후기 도화서 화원이었던 박기준의 '삼성기유첩(三聖記遊帖)'을 이달 19일부터 안양박물관개관 20주년 기념전 '안양각색(安養各色): 안양에 이르다'를 통해 선보인다고 9일 밝혔다.박기준은 임금의 어진을 그린 도화서 화원으로, 문인들과 함께 관악산과 삼성산을 유람하며 시문과 그림을 기록한 삼성기유첩을 남겼다.안양박물관은 지난 2월 칸옥션 고미술 경매에 출품된 삼성기유첩을 발견해 전문가로 구성된 유물평가위원회를 통해 유물의 가치를 확인했다. 이후 안양시와 안양시의회, 안양의 원로인사 등 여러 관계자들의 적극적인 관심과 도움으로 시의 문화유산으로 확보했다. 삼성기유첩은 특히 현존하는 유물 중 관악산을 담은 서화첩으로는 첫 사례로 꼽히며 제작자와 제작연도(1828년)가 명확해 미술사적 가치가 매우 높은 것으로 평가된다.화첩은 11폭의 산수와 시, 묵매도 1점과 조선 후기 명필가 강준흠의 서문 등으로 구성됐다. 그중 7폭은 삼성산을 중심으로 남자하동(현재 안양예술공원 일대), 염불암, 삼막사, 망해루, 불성사 등 현존하는 안양의 사찰과 그에 따른 시문이 기록돼 있다. 특히 통일신라시대에 세워진 중초사지 당간지주와 문헌상으로만 전해지던 2기의 안양사지 석탑의 모습이 또렷이 그려져 있어 학계의 주목을 받는다. 안양/박상일기자 metro@kyeongin.com삼성기유첩 중 남자하동(현재 안양예술공원 일대)을 그린 산수화. /안양문화예술재단 제공
2024-07-10 박상일
'희망을 부르는' 인천시립소년소녀합창단, 첫 정기연주회 지면기사

20일 아트센터인천 콘서트홀서 무대 지난 4월 창단한 인천시립소년소녀합창단이 오는 20일 오후 5시 아트센터인천 콘서트홀에서 제1회 정기연주회를 개최한다.조현경 시립소년소녀합창단 상임 지휘자의 지휘로 진행하는 이번 연주회 주제는 'Dream of Tomorrow'이다. 인천의 미래 세대를 대표해 시립소년소녀합창단이 그들의 꿈과 내일의 희망을 노래한다는 뜻이다.'Fly High'(인천, 날아올라)로 공연의 막을 올리는 합창단은 '하늘을 나는 새'라는 주제의 첫 번째 무대에서 '웃는 나, 웃는 날' '노래가 만든 세상' '함께'를 노래한다. 이어지는 두 번째 무대 '날개를 펼쳐라'에선 'Our Story' '우리들의 세상'을 부르며, 마지막 무대 '세계로 날아올라'에서 음악극 'Dream of Tomorrow'를 선보인다. 다양한 합창 명곡으로 합창단의 첫 정기연주회를 꾸밀 예정이다.조현경 상임 지휘자는 "지난 몇 달 동안 하나의 큰 하모니를 이루는 과정을 지켜보면서 단원들이 얼마나 성장했는지 느낄 수 있었다"며 "이들의 순수한 노래를 통해 관객들이 큰 감동과 위로를 받길 바란다"고 말했다. /박경호기자 pkhh@kyeongin.com
2024-07-10 박경호

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20년만에 원점으로

남북간 모든 육로 끊겼다

20년만에 원점으로

북한, 경의선·동해선 도로 폭파 합참, 북한군 중장비 추가 작업중체제 이완 통제 '내부 단속용' 분석 市 '24시간 비상 대응' 전환 지시강화 등 770개 주민대피시설 개방북한이 15일 경의선·동해선 남북연결 도로 중 북측 구간 일부를 폭파해 남북을 잇는 육로를 끊었다.합동참모본부는 이날 "북한군은 오늘 정오께 경의선 및 동해선 일대에서 (남북) 연결도로 차단 목적으로 추정되는 폭파 행위를 자행했으며, 현재는 중장비를 투입해 추가 작업을 진행 중"이라고 밝혔다.경의선·동해선 철도·도로는 남북이 2000년 정상회담 중 '남북 간..

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