김영준의 재밌는 클래식

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  [김영준의 재밌는 클래식·(5)베토벤 콤플렉스]작곡가들에게 벽이 돼버린 '운명' 지면기사

  요즘 말로 빅히트 교향곡 5·9번같은 번호 쓸때 후배들 부담으로 베토벤 '교향곡 5번, 운명'은 이 세상의 교향곡 중 가장 유명하다고 할 수 있다. 작곡자 자신이 곡의 주제를 설명하면서 "운명은 이렇게 문을 두드린다"고 말한 게 '운명 교향곡'으로 불린 이유이다. 청중을 압도하는 힘은 유기적인 통일성과 리듬의 추진력에서 나온다. 인간의 운명에 맞선 사투와 그 극복 과정을 30분 정도의 작품 속에 빈틈없이 녹여냈다. 그 구성과 집중력이 놀라울 정도다. '5번'에서의 성취는 '9번 합창'으로 이어져 혼돈과 반목을 넘어 인류애의 메시지로 승화한다.문제는 베토벤 이후 교향곡을 작곡하는 이들에게 5번과 9번은 거대한 벽(콤플렉스)이 되어버렸다는 점이다. 후배 작곡가들은 교향곡 5번과 9번을 작곡할 때 베토벤의 위대한 두 작품을 염두에 둘 수밖에 없었다. 5번과 9번을 작곡할 때면 어김없이 베토벤의 그것에 필적할 만한 작품을 내놓아야 한다는 강박관념에 시달렸다. '9번 교향곡의 저주'라는 징크스도 있는데 이 또한 베토벤의 9번에 맞먹는 역작을 만들기 위해 애를 쓰다가 작곡가가 타계하면서 붙여졌다고 할 수도 있다.차이콥스키와 말러, 쇼스타코비치는 자신들의 '5번 교향곡'에서 베토벤의 '5번'에 완벽하게 동조하면서도 자신의 음악적 어법으로 소화한 작품을 내놓았다. 전체적 구성 또한 베토벤의 것과 똑같이 '암흑에서 광명으로'이며, 위풍당당한 결말로 마무리된다.차이콥스키는 5번 교향곡을 작곡하다가 새벽에 식은땀을 흘리며 몇 번씩이나 잠에서 깼다고 한다. '베토벤 콤플렉스' 때문이라고 확언할 수는 없지만, 형식이나 악상이 더 자유로우며 비극적인 6번과 비교했을 때 '운명 교향곡'을 염두에 두고 자신의 5번을 작곡했을 것이란 유추는 충분히 가능하다.말러의 5번은 '운명 교향곡'의 동기음과 유사한 리듬의 트럼펫 팡파르로 시작한다. 마침 인천시립교향악단(지휘·이병욱)이 5일 오후 8시 아트센터 인천에서 말러 '교향곡 5번'을 연주한다. 후기 낭만주의 시기의 위대한 5번을

  2019-04-04 김영준

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  [김영준의 재밌는 클래식·(4)위대한 피아니스트의 요건]강약·지속성 활용 '피아노로 노래하기' 지면기사

  기계적 이해 갖춰야 곡표현 훌륭지메르만 악기 가져와 연주 화제 지난 26일 저녁 아트센터 인천 콘서트홀에서 열린 크리스티안 지메르만의 피아노 독주회가 음악팬들 사이에서 큰 화제를 모았다. 폴란드 출신으로, 1975년 쇼팽 콩쿠르 우승자(당시 18세)인 지메르만은 16년 만에 성사된 내한 독주회에서 브람스의 소나타와 함께 자신의 주 레퍼토리 중 하나인 쇼팽의 스케르초를 연주했다. 그는 자신의 악기를 가지고 다닐 정도로 음색에 예민하다. 이번 송도 연주를 위해 그랜드 피아노를 비행기로 실어왔다. 아트센터 인천에 모인 2천여 청중은 위대한 피아니스트의 연주에 한껏 매료됐다.'위대한 피아니스트'의 요건엔 어떤 것들이 있을까. 작품(악보) 이해와 해석이 우선이다. 연주 기교와 작품의 구성력도 있어야 한다. 이를 완벽히 소화한다면 A급 연주자이다. 더 높은 단계가 있다. '피아노로 노래하기'다. 피아노의 기계적 이해가 필수다. 이를 작품의 성격에 맞춰 합당하게 활용해야 한다. 한 음을 낼 때 피아니스트가 의도할 수 있는 부분은 소리의 강약과 지속성이다. 대가들은 자신만의 노래를 통해 편안하고도 쉽게 원작을 들려준다.학생 시절 지메르만은 폴란드의 물류 체계가 원활하지 않아서 피아노 부품의 제작·수리를 직접 했다고 한다. 피아노의 구조와 소재 관련 지식을 축적할 수 있는 기회가 되었다. 2003년 첫 내한 독주회 때도 자신의 피아노를 가져왔던 지메르만은 2006년 미국 카네기홀 연주를 위해 JFK공항을 통해 입국할 때, 그의 피아노가 폭발물로 의심받아 크게 망가지는 사고를 겪었다. 이후에는 아예 피아노를 분해한 뒤 현지에서 조립하기도 했다.이처럼 피아노의 기계적 이해까지 갖춘 지메르만은 인천의 음악팬들 앞에서 자신만의 노래를 들려줬다. 브람스 '소나타 3번'에서 1악장 1주제의 제시나 2악장에서 절정을 구축하고 노래하는 솜씨는 명불허전으로 평가하기에 손색이 없었다. 쇼팽 '스케르초'에선 복잡다단한 선율선을 명확하게 부각시키며 작품의 매력을 흠뻑 뿜어냈다. 청중의 커튼콜에 앙코르로 연주한

  2019-03-28 김영준

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  [김영준의 재밌는 클래식·(3)클래식에도 아홉수가?]베토벤으로 시작된 '9번 교향곡의 저주' 지면기사

  슈베르트·브루크너·말러 등많은 작곡가 '9'로 생애 마감우리나라 사람들만 아홉수에 몸을 사리는 게 아니다. 서양의 클래식계에도 이 아홉수 징크스는 지독했다. '9번 교향곡의 저주'로까지 불린다. 그 시작은 베토벤이었다. 거장 베토벤이 9개의 교향곡을 쓰고 타계한 거였다. 그 뒤로 이상하게도 많은 작곡가들이 9번 교향곡을 쓰기만 하면 더 이상을 작곡하지 못하고 세상을 떠났다.슈베르트는 '미완성 교향곡'을 포함해 9개의 교향곡을 남겼으며, 브루크너는 0번부터 8번까지 9곡의 완성된 교향곡과 미완성인 9번을 남겼다. 드보르자크의 교향곡도 9번까지다. 말러 역시 9번 교향곡까지 완성했다. 10번은 시도는 했지만 끝내 완성하지 못했다. 이 밖에 글라주노프(9번 미완성)와 본 윌리엄스도 10번 교향곡에 진입하지 못했다. 작곡가 쇤베르크는 "'9번 교향곡의 저주'를 강하게 믿어서 수면 위로 끌어올린 인물은 말러"라고 했다. 말러는 교향곡 9번을 쓰면 이내 죽을 것으로 믿었고, 8번 교향곡 작곡 후 실질적으로 교향곡과 다름없는 작품을 내놓지만, 이 작품에 번호(9번)를 달지 않고 '대지의 노래'라고 표제만 붙였다. 징크스를 벗어났다고 생각할 만큼 시간이 흐른 뒤 곡을 완성해 교향곡 9번을 붙였다. 그런데 말러 역시 징크스를 피하지 못했는지 10번을 쓰다가 그만 숨을 거두고 말았다. 드보르자크의 경우는 '9번 교향곡의 저주'에 억지로 꿰맞춰졌다. '신세계 교향곡'으로도 불리는 교향곡 9번은 원래 교향곡 5번이었다고 한다. 하지만 드보르자크가 숨을 거둔 뒤 초기에 썼던 4개의 교향곡이 새로 발견되면서 마지막에 썼던 5번이 9번으로 바뀐 거다.쇼스타코비치는 '9번 교향곡의 저주'를 보기 좋게 깨버렸다. 스탈린은 제2차 세계대전 직후, 마침 9번 교향곡을 쓸 순서에 도달한 쇼스타코비치에게 자신을 찬양하는 합창과 독창이 포함된 교향곡을 쓰도록 압력을 넣었다.쇼스타코비치가 그 직전에 작곡한 7번과 8번 교향곡은 연주 시간이 70~80여분에 달하는 거대 편성의 작품이었다. 여기에 베토벤의 '교향

  2019-03-21 김영준

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  [김영준의 재밌는 클래식·(2)연주자는 악보를 외워야 할까]첫 '암보' 타이틀 빼앗긴 클라라 지면기사

  당시 '잘난 척하는 여자' 비난뉘앙스·레퍼토리 한계 우려리사이틀이나 협연 때 독주자가 악보를 보는 경우는 거의 없다. 오페라에서 악보를 들고 노래하는 것도 상상할 수가 없다. 처음으로 악보 없이 연주(암보·暗譜)한 이는 여성이었다. 그러나 "잘난 척하는 여자"라는 비난만 들어야 했다.그만큼 새로운 시도를 바라보는 시선은 곱지 않았다. 아니면 여성이었기 때문에 괜한 낙인을 찍었는지도 모를 일이기는 하다.첫 암보 연주자 타이틀은 19세기 위대한 작곡가이자 피아니스트였던 프란츠 리스트(1811~1886)가 차지했다. 1841년 하반기부터 이듬해 초반까지 베를린에서 50여 곡을 외워서 연주했다. 잘난 척한다는 소리를 들으며, 첫 암보 연주자로 이름을 올리지 못한 여성은 슈만의 아내 클라라 슈만(1819~1896)이었다.클라라는 1837년 베를린에서 베토벤의 '열정 소나타'를 암보로 연주했다. 지금 같으면 남녀차별이라고 온 여성계가 들고 일어났을 터이다. 지휘자들도 악보 없이 무대에 서기 시작했다. 한스 폰 뷜로(1830~1894)는 1872년부터 진행된 미국 순회공연에서 139회의 공연을 하면서 단 한 번도 악보를 보지 않았다. 1865년 뮌헨에서는 4시간에 달하는 바그너의 음악극 '트리스탄과 이졸데'를 초연할 때도 악보를 치워버렸다. 암보 연주는 점차 진지한 음악 행위로 여겨졌다. 그러나 악보에 적힌 악상 기호와 뉘앙스를 제대로 살리지 못한다는 우려도 있었다. 실제로 레퍼토리가 좁아지는 현상도 나타났다. '20세기 최고의 피아니스트' 블라디미르 호로비츠(1903~1989)는 나이가 든 뒤로 집에서는 방대한 레퍼토리를 악보를 보면서 연주했지만, 공개 연주회에선 악보를 외운 몇 안 되는 레퍼토리만을 고집했다. 스비아토슬라프 리히테르(1915~1997)는 1970년대 후반부터 암보 연주를 포기했다. 청력과 음감이 떨어져 가끔 조를 옮겨 연주하는 실수를 범했기 때문이다. 그는 악보를 보면서 새로운 레퍼토리를 개발하는 게 낫다고 충고했다.지휘자 에르네스트 앙세르메(1883~1969)는 "악보 없이

  2019-03-14 김영준

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  [김영준의 재밌는 클래식·(1)2월 29일생 伊 로시니]4년에 한번 나이 먹은 '천재형 작곡가' 지면기사

  10대부터 활동 '오텔로' 등 명성역동적 선율로 베토벤 인기 압도 이탈리아 오페라의 대표적 작곡가 로시니(1792~1868)는 2월과 3월 사이, 어느 쪽에도 끼이지 못하는 바람에 생일을 제대로 못 챙기고 세상을 떠났다. 그는 2월 29일에 태어났다. 4년에 한 번밖에는 생일상을 받을 수 없었다. 일흔둘이 되었을 때 오스트리아의 저명한 음악비평가인 한슬리크(1825~1904)가 정력적으로 활동하는 모습이 보기좋다고 말하자 로시니는 "뭐, 놀랄 것도 없지 않소. 난 며칠 전에 열여덟 번째 생일을 맞았었소"라고 우스갯소리를 했다. 생일로만 치면 나이가 4분의 1로 줄어드는 거였다. 로시니는 천재형 작곡가였다. 불과 12세 때 작곡한 '현을 위한 소나타'(전 6곡)를 들어보면 알 수 있다. 로시니는 게으름을 피우다가도 쉽게 작곡하는 체질이었다. '데메트리오와 폴리비오', '탄크레디', '알제리의 이탈리아 여인' 등은 10대에 작곡한 오페라들이다. 그 뒤로도 유럽 전역에 널리 알려지는 작품들을 지속적으로 발표했다. '세비야의 이발사'와 '오텔로'가 대표적이다. 로시니는 37세였던 1829년에 그의 마지막 오페라 '윌리엄 텔'의 파리 공연으로 큰 성공을 거뒀다. 이 오페라의 서곡은 콘서트에서 독자적으로 자주 연주되는데, 로시니의 음악성을 체감하기에 제격이다. 그는 자신의 39번째 오페라였던 '윌리엄 텔'을 끝으로 특별한 이유 없이 30여 년 동안 작곡을 하지 않았다. 그러다가 70세가 넘어 미사곡과 피아노 소품 등을 작곡했다.로시니는 인기 순위에서 베토벤(1770~1827)을 압도했다. 청중은 진지한 베토벤의 음악보다는 역동적이면서도 밝은 선율을 선사하는 로시니에 더욱 열광했다.낙천적인 성격이었으며 부(富)도 축적한 로시니였지만, 금요일과 13이란 숫자 앞에선 한없이 작아졌다고 한다. 13일의 금요일엔 침대에서 꼼짝도 안 할 정도였다. 그가 세상을 떠난 날은 마침 1868년 11월 13일, 금요일이었다. /김영준 인천본사 문체부장※ 독자 여러분! 경인일보가 매주 금

  2019-03-07 김영준